WHETHER THE WEATHER

Für seine erste Einzelausstellung bei KOW verwandelt Monsieur Zohore die Galerie in ein klimatologisches Feld: Beim Betreten von Whether the Weather drehen vier oszillierende Ventilatoren namens Wirbelsturm Marianne, Susanne, Sabine und Hildegard ihre Köpfe, als würden sie begrüßen. Ihre Motoren summen, die Flügel durchschneiden den Raum – die Galerie selbst wirkt lebendig durch ihre Luftströmungen, ihre Bewegungen, Geräusche und Präsenz. So werden die Besuchenden von der Umgebung, die diese mechanischen Akteure schaffen, mitgerissen, als würden die Werke selbst ihre Temperatur messen. Die Ventilatoren beobachten, sie nähern sich und interagieren mit dem Publikum. Sie präsentieren bewegte Porträts, sind Wirbelstürme, die sowohl das physische als auch das psychische Klima des Raumes prägen.

Die Ausstellung entfaltet sich als wechselhafte Vorhersage, teils Archiv, Karneval und Aquarium, und vereint Fragmente aus Mythos und Geschichte, Kinderreimen sowie deutscher und amerikanischer Populärkultur. Ihr Titel ist einem amerikanischen Zungenbrecher entlehnt, der Ausdauer fordert und gleichsam zur Ankündigung für die Ausstellung wird: MZ.30 (Diva), ein sprechender Korkflügelstrauch, verfremdet die Erfahrung des Wetters und fragt: „Wie wird sie uns behandeln?“. Wie Christina Sharpe in “In the Wake” schreibt: „Das Wetter ist die Gesamtheit unserer Umwelt.“ Weathering – wie Sharpe es definiert – bezeichnet den fortwährenden Zustand des Lebens von Anti-Blackness als den atmosphärischen Druck, der auf dem Leben lastet, den Sturm, der ertragen und in dem improvisiert werden muss. Monsieur Zohore transformiert diesen konzeptuellen Rahmen im Sinne der Diagnose und Forderung: Die Vorherrschaft als gesamte Umgebung anzuerkennen, exotisierende Blicke in Humor zu verwandeln, die Weißheit zu überstehen und diese von innen nach außen zu kehren.

Der Künstler arbeitet als Dokumentarist des Alltags, seine Praxis fungiert als eine Bestandsaufnahme von Kultur: Historische Fakten, Massenprodukte, bürokratische Symbole und persönliche Beobachtungen werden zu provokativen Konstellationen arrangiert. Papierhandtücher dienen als Grund für Essays, die den Schaffensprozess des Künstlers aufnehmen, festhalten, aufsaugen, verwaschen und vermitteln. Digitale Bilder, gesammelte Ephemera und Alltagsgegenstände werden mit charakteristischem Witz präsentiert und laden zum Spiel und zur Teilnahme ein.

In Die!, Meerjungfrau, 1922–2025 versammelt Zohore Nosferatu aus drei Epochen, Halle Baileys Black Little Mermaid, May Ayim und das Eiserne Kreuz. Vampire, Meerjungfrauen und Dichter bevölkern Schwellenbereiche, in denen der Mensch je nach Blickwinkel als monströs oder wunderbar beschrieben wird. In Fischers Fritze fischt frische Fische... zerfällt ein singender deutscher Zungenbrecher in Gewalt: Seine verspielte Kadenz zerbricht neben einem Stich eines Sklavenschiffs aus dem Jahr 1805, Listen invasiver Fischarten kommen in Achenbachs romantischen Meereslandschaften zusammen. Die vermeintliche Unschuld der Sprache verschleiert Geschichten deutscher Kolonialgewalt; „invasiv“ wird dabei zu einem wiederkehrenden Motiv, ökologisch, sprachlich und kulturell. In diesen Werken bringt insbesondere die Collage als Methode unterschiedliche Stimmungen zusammen.

Andere Werke stellen nationale Ikonen unter neuem atmosphärischen Druck auf die Probe. Eine unbequeme Wahrheit stellt Friedrichs Romantik neben Kehinde Wileys üppiges Prelude (Babacar Mané), eingerahmt von Fußballfans mit schwarz geschminkten Gesichtern und den Folgen von Mesut Özils Rücktritt. In Bunter Hund erscheinen afro-deutsche Persönlichkeiten der Populärkultur wie Arabella Kiesbauer, Nelson Müller und Theodor Wonja Michael neben dem Künstler, der in einem Hundekäfig eingesperrt ist. Ein „bunter Hund“ zu sein bedeutet, gleichzeitig gefeiert und exotisiert zu werden, in die nationale Vorstellungswelt aufgenommen zu werden und dennoch als andersartig gekennzeichnet zu bleiben. Als Reflexion der Mikroaggressionen, die im kulturellen Klima Berlins erlebt werden, wird die Sprache selbst zum Wetter, Fehlübersetzungen zu einem anhaltenden Nebel.

In einer Audioarbeit, die in Zusammenarbeit mit dem langjährigen Partner des Künstlers, dem Komponisten Joshua Coyne, entstanden ist, wird der Atem angehalten und wieder ausgestoßen, ohne jemals ganz anzukommen und spiegelt so den Zusammenbruch der Umwelt im Refrain von „Berliner Luft“ wider. Die Luft selbst erscheint als Archiv kultureller Erinnerung. An anderer Stelle schärft Humor die Kritik: Der Geschmacklose vermischt Loriot, Pumuckl, Werner, Markus Söder und Andreas Gurskys Rhein II. Geschmack und Geschmacklosigkeit brechen zusammen, bis keines von beiden mehr Bestand hat, und untergraben so Wertehierarchien. Wie ein plötzlicher Wetterumschwung wird kulturelle Aneignung als eine Form invasiver Überschwemmung verspottet.

In der gesamten Ausstellung werden Spuren der deutschen Romantik zu verspielten Landschaften verwoben, die voller Stimmen, Anspielungen und Figuren in Erscheinung treten. Monsieur Zohore konstruiert gefüllte Szenerien der Assoziationen und schafft durch Allegorien, Humor und ortsspezifische Beobachtungen seine eigenen Mythologien der Verwitterung.

Wer „Whether the Weather“ betritt, spürt mehrere Atmosphären gleichzeitig: sie sind lustig und beunruhigend, lyrisch und scharf. Geschichte zeigt sich hier nicht als vergangenes Ereignis, sondern als vielschichtige Atmosphäre, die Oberflächen befleckt, Lungen sättigt und die Bewegungen des Körpers prägt. Wir sind eingeladen, uns auf das Wetter einzustellen und uns neue Vorhersagen vorzustellen.