Jars

Vielleicht ist man zu Hause. Vielleicht gehen einem die Kinder auf den Wecker. Vielleicht sitzt man alleine in der Galerie und hat keine Ahnung, was wirklich zu planen ist. Vielleicht bekommt man auch gar keine Antworten mehr auf seine Emails, weil die Leute irgendwo verschwunden sind im Off. Inselleben. Und im Innern beginnen die Gedanken an der gleichen Stelle hocken zu bleiben, wo sie gestern schon hockten, und man verscheucht die Spinnweben zwischen ihnen.

KOW zeigt Sophie Gogl. Ihre erste Ausstellung bei KOW, zum Gallery Weekend 2021. Wir telefonieren. Es werden 14 Tondi sein, die zu hängen sind. Natürlich werde sie zur Hängung aus Wien nach Berlin kommen. Tondi sind kreisrunde Leinwände, in diesem Fall beidseitig bemalt und also werden sie von der Decke herabhängen statt an die Wände geschraubt zu sein, wie es üblicher ist für Malerei.

Sie habe Epistulaphobie, sagt sie am Telefon und ich frage, ob das ein Virus sei. Nein, sagt sie. Das bedeutet, dass man Angst vor Briefen hat. Ich kann sie einfach nicht öffnen, sagt Sophie und ich denke: Ja. Schlechte Nachrichten. Meistens geht es um Geld. Ich schiebe dauernd so viele Sachen vor mir her, sagt sie, und ich nicke innerlich. Und dann machst du den Kühlschrank auf und nimmst ein Glas Marmelade heraus, schraubst es auf und steckst dein Messer in ein Beet aus grünem Schimmel, sagt Sophie, weil die Marmelade da seit Monaten unbeachtet stand und jetzt nicht mehr kann und auch nicht mehr will, und so hat sie ihr Eigenleben begonnen.

Die Vorderseiten ihrer Tondi, die 90 Zentimeter messen, sind säuberlich wiedergegebene Deckel von Marmeladen- und Honiggläsern. Als erstes kam die „Bonne Maman“ mit diesem simulierten Karo-Textil auf dem Deckel, sagt Sophie Gogl. Als hätte Mutti die Konfitüre frisch gemacht und hübsch häuslich ein Stoffdeckchen darübergestülpt. Das ist so ein Fake. Und dann sollst du, denkst du, selber die Bonne Maman sein, die tolle Mutter, und deinem Kind das Brot schmieren, deinem Kind, das dich in Wahrheit gerade nervt, und eigentlich würdest du lieber sagen: Jetzt nicht. Marmeladenbrote gibt es morgen wieder. Falls wir dann noch intakte Marmelade haben.

Malerei ist so ähnlich, sagt sie. Da ist dauernd die Forderung, alles gut und richtig zu machen, getrieben von dem Versprechen auf eine zuckersüße Welt auf Leinwand. Ein Versprechen, das sich eh nie erfüllt, und irgendwann hat man auch keine Lust mehr, dieser alten Verpflichtung nachzukommen. Und als Betrachter, ergänze ich, sagt mein Blick auf das Bild erbittert: Los, zeig mir die Welt! Und die Malerei sagt: Leck mich am Arsch, lass uns das auf Morgen verschieben. Was dann bleibt, sind Oberflächen aus Honigschmelz und nasser Zuckerwatte, die, knabbert man sie an, bitter schmecken.

Es ist ein Dilemma, sagt Sophie Gogl. Ich will ja malen, aber wir sind eh schon überreizt. Hängen am Tropf so vieler visueller Sachen, die uns eh nervös machen, und dann drehst du das schmucke Marmeladenglas auf, und auf der Innenseite des Deckels ist die Welt ungenießbar. Vorne ist alles Sahne und hinten ist alles Mist, schon vorbei oder auf irgendwann vertagt, oder da ist eine Übersprungshandlung, die mit der Sache gar nichts zu tun hat. Ich scrolle am Telefon die Rückseiten der Tondi durch. Nudeln kleben in der ungepflegten Spüle, irgendwas hat mit Comics und Kindheit zu tun, ein Golfplatz in Nintendo-Ästhetik. Immer gerne genommen, sagt Sophie. Computer spielen ist eine tolle Ersatzhandlung, um anderes zu prokrastinieren. Ich scrolle weiter und sehe Buchstaben, die aus Trockenmoos und Plastikblümchen zusammengesetzt sind. Ein N, ein O, ein T, …

Und so hängen 14 Tondi von Sophie Gogl bei KOW im Raum wie eine intime Frage an die eigene Zeit: Was kann warten? Und zu welchem Preis? Oder Gewinn. Soll, muss, will ich das jetzt wirklich tun oder sehen? Drohen Schimmel, Depression und Scheitern, wenn ich mich, mein Handeln, meinen Blick vertage? Ist das schon Anarchie, jetzt gerade Nein zu sagen zu den Anforderungsprofilen der Welt? Oder ist das Alltag? „Not Now“, das ist die Kurzformel, die eine Lektüre der Bilder von Sophie Gogl in der Zusammenschau, Buchstabe für Buchstabe, für uns bereithält. Und dabei sagt, was wir längst wissen: Dass grad nicht viel geht?

Nein. Gogls „Jetzt nicht“ ist keine Corona-Malerei für ein ohnehin ungewisses Publikum. Und es ist auch nicht die eher philosophische Verweigerungsformel „I would prefer not to“ des Melvilleschen Bartleby. Was ich meine, sagt sie am Telefon, ist doch viel plumper. Muss ich das jetzt wirklich machen? Kann ich das verschieben? Kann ich auch was anderes tun? Dann, wenn ich das sage, entstehen wieder unbestimmte Zeiten und Zwischenräume. Und in denen lässt sich malen.

Meist bekommen diesen Satz sehr nahestehende Personen zu hören: Familienmitglieder, enge Vertraute, manchmal Mitarbeiter/innen, die ja auch irgendwie enge Vertraute sind. „Jetzt nicht“ bedeutet dann ein Verschieben der Interaktion mit jemandem anderen auf später. Aber so bestimmt und entschieden dieser Satz klingt, wird er doch üblicherweise aus Ratlosigkeit oder Überforderung angesichts der Organisation der eigenen zeitlichen Struktur heraus gesagt. Man deutet einen Aufschub an, der ein Versprechen beinhaltet. Dieses ist jedoch in eine unklare Zukunft gerückt. Kleine Kinder hören diesen Satz aufgrund ihres Abhängigkeitsdaseins von Erwachsenen tausendmal. Bis sie ihn dann selbst sagen. Und den Spieß umdrehen. Gleichzeitig aber haben sie damit nur scheinbar Autonomie gewonnen, denn eigentlich sind sie der Welt der Erwachsenen, beziehungsweise der Macht über andere, nur insofern nähergekommen, als sie nun aktiver Teil der Handelsbeziehungen mit der Ware vertröstete Materialisierung geworden sind.

So hangeln wir uns aneinander und an uns selbst voran.
Vertröstete Materialisierung ist natürlich ein eben erfundener Begriffszusammenhang für einen bereits etablierten Begriff, der für die Beschreibung des hier angesprochenen Denkfeldes adäquat ist: Prokrastination. „Jetzt nicht!“ als unausgesprochener, nicht mal in Gedanken als Satz formulierter Zustand, vielleicht besser Verlauf ist eine Kategorie in unserem Leben, mit der jede/r mehr oder weniger beschäftigt ist. In einem Artikel im New Yorker vom 11. Oktober 2010 („Later“) beschreibt der Autor, wie selbst bekannte Persönlichkeiten, die Unmengen an Werken und anerkannten Arbeiten produziert haben, sich mit diesem Problem konfrontiert fühlen. So erzählt man sich etwa die Anekdote, dass Victor Hugo nackt zu arbeiten pflegte und seinem Kammerdiener auftrug, seine Kleidung untertags zu verstecken, damit er nicht aus einer Laune heraus das Haus verließe, um nicht schreiben oder nachdenken zu müssen. Hierzu fällt mir auch eine Fernsehdokumentation ein, in der eine handysüchtige Familie verschiedene Regeln vorgeschlagen bekommt, um ihre Gewohnheiten zu ändern und mehr Zeit miteinander zu verbringen. Ein Vorschlag ist, das Handy zu bestimmten Zeiten in die „Handygarage“ zu legen. Alle außer dem Vater haben es nach dem vereinbarten Zeitraum geschafft, ihre Onlinezeit zu reduzieren. Es stellt sich heraus, dass er eben viele seiner Arbeitsabläufe auch am Mobiltelefon erledigt und daher dazwischen mehr verführt ist, zu spielen und zu surfen. Seine Aussage.

Das Problem mit der Prokrastination betrifft uns alle in irgendeiner Weise. Jedoch hängt es auch stark davon ab, wie wir es jeweils als Problem deklarieren. Bei der Ethik des Handelns nach besserem Wissen und Gewissen wird in diesem Zusammenhang ausschlaggebend, wie wir Prokrastination subjektiv einordnen. Solange die bewusste Einordnung der Ersatzhandlung nicht besteht, kann auch nicht von Prokrastination gesprochen werden. Ist man aber des „Vertröstens“ der anderen oder seiner selbst gewahr, schon.

Auf der Unterseite der Marmeladendeckel in Sophie Gogls erweiterter Malerei-Serie „Jars“ werden solche Situationen abgebildet. Manchmal wie Gedankenblitze, manchmal wie Dauerzustände. Das Handydisplay, auf dem das Golfspiel erscheint, das gerade absurderweise Vergnügen bereitet, der dreckige Abwasch, die Reste vom erledigten Abwasch, die Badewanne, Kinderspielzeuge. Gogl verwendet für diese Bilder meist Screenshots oder selbst erstellte Handyfotos als Vorlage. Mit Acrylfarbe und Airbrush übertr.gt sie diese Bilder in teils surreal erscheinende Zusammenhänge. Sie stehen für die vielen Reize und deren jeweilige inhaltlichen Verstrickungen ein, mit denen sich die Künstlerin tagtäglich, neben anderen tausend Dingen, beschäftigt. All solche Elemente unseres Alltags sind einerseits dessen banale Materialisierungen, können andererseits symbolisch für das Verschieben von den „eigentlichen“ Vorhaben einstehen. Schuldbewusst ausgedacht oder wirklich. Oft ist die Unterscheidung hier gar nicht so gut möglich, denn der Strom der Ereignisse und die Vermischung der Tätigkeiten vollziehen sich manches Mal einfach zu schnell oder manches Mal zu fremdbestimmt, um sie immer akkurat in unsere Idealvorstellung der Alltagsstruktur und unsere eigenen Ansprüche an sie einzuordnen. Eine weitere Übertragung erfahren diese Überlegungen auf den Marmeladendeckel-Unterseiten, wenn Gogl mit Modellbaumoos, Märchenwollhaaren oder Stoffrosen die Buchstaben von „not now“ in sie assembliert.

Die Oberseite der Marmeladendeckel zeigt die davon vollkommen unbeeindruckten Bilder und Sprachen der Marmeladen-Konsumwelt. Sie scheinen den Rückseiten, oder Unterseiten, fast stoisch in ihrer akkuraten malerischen Nachahmung der Originale gegenüberzustehen. Eigentlich hat Sophie Gogl mit der Wahl von Marmeladendeckeln als Vorlage für ihre Tondi mit Vorder- und Rückseite ein wirkliches Nischenobjekt der Konsumwelt gefunden. Mit ihren wohlwollenden, gemütlichen, eindeutigen Sprüchen und Naturbildern erscheinen die Ober- oder Vorderseiten wie die mit den Konsumenten vereinbarte Mimikry-Variante der „richtigen“ Welt. Sie scheinen zu suggerieren, was wir eigentlich mehrheitlich wollen oder denken, wie die Welt (in diesem Fall der Marmeladen) idealerweise aussieht. Nicht viele sprechen über Design für die Massen, nicht viele über Prokrastination. Wir lassen das alles über uns ergehen. Das steht sich wirklich widersprüchlichgegenüber, obwohl es auf der Hand liegt, dass diese losen Enden viele unglücklich machen.

Also sind wir nicht etwa per se kurzsichtig oder oberflächlich. Denn wie auch richtig in dem New-Yorker-Artikel festgehalten ist, was wir in solchen unglücklich-machenden Zusammenhängen aus dem Blick verlieren, ist die Anerkennung des Umstands, dass wir keine konsistenten Vorlieben und Verlangen haben. Die längerfristig angelegten Vorstellungen stehen im Widerspruch und Kampf mit den kurzfristigen Begierden.