No more, not yet (Am Schwarzenbergplatz, Vienna)

Beim Eintreten erwartet einen eine Polyphonie von Stimmen, einige sind hörbar, andere über Worte, Sätze und stumme Ausrufezeichen präsent. Semantiken verflechten sich, prallen aufeinander, finden den Dialog. Sprache in Form von Buchstaben oder Bildern, bewegten wie statischen, konvergiert mit abstrakten visuellen Artikulationen. Worte expandieren in den Raum, manche werden zu physischen Manifestationen von Ideen und Argumenten.

Es gibt auf Plexiglas eingravierte Flüche, die das Ergebnis von Ablehnung, Verweigerung und Absage sind und das Wort „Nein“ wiederholen, bis es zum Muster wird – eine Negation, die ein Wort verkörpert, das ein Gefühl ausdrückt. Oder Echos von Flüchen, von Worten und körperlosen Stimmen, die sich im Spiegel spiegeln, als ob das sich artikulierende Ich expandierte.

Es gibt fotografische Reflexionen über das Alltägliche, über die animistische Präsenz von Geräte und wie diese unabhängig von ihrer Funktion eigene Bilder produzieren. Diese Fotografien spielen mit dem deklarativen Register des Mediums, seinen Diskursen und seiner Historie und nehmen scheinbar banale Objekte zum Anlass, ihre Semantik als Bild wie Objekt zu erforschen.

An anderer Stelle in dem großen Raum heben sich Sätze in Rot und Schwarz aggressiv von einem grauen Hintergrund ab: Got a reactive mind? Es gibt keinen Kontext, keinen sprachlichen Rahmen für diese synchronisierten und doch unzusammenhängenden Zitate von irgendwoher, wahrscheinlich dem Internet oder dem Fernsehen. Die Kommunikation ist kollabiert, kompensiert ihre Verdrängung jedoch durch ihre visuelle Präsenz. Die Syntax wird in Bilder übersetzt, die Flüchtigkeit der Sprache in typografischen Strukturen arretiert.

Wir könnten uns auch dem einzelnen braunen Buchstaben zuwenden, einem Q – wie in Frage/Question? Die Struktur aus Stoff oszilliert zwischen Bild und Objekt. Ihre Form verdankt sie der Typografie, die der Künstler vor langer Zeit entworfen hat. Es ist ein dreidimensionales Volumen, das den isolierten Buchstaben in ein Zeichen, eine Abkürzung oder eine sprachliche Einheit verwandelt, autonom die in ihrer räumlichen Präsenz und doch im Austausch mit ihrer Umgebung.

Manchmal muss man auch näher herantreten, um den Text eines Werks in dieser Ausstellung zu entziffern – Stichworte aus Biografien, die sich mit Pflanzen verflechten und chronologisch aufsteigen von den Wurzeln bis zu den Blättern. Sie gehören zu Menschen, die in der Nazi-Zeit aktiv waren, die nie belangt wurden, nach dem Krieg weiter aktiv waren und für andere Regime gearbeitet haben. Nun wird ihre wie die Wurzeln einer Pflanze verborgene Vergangenheit lesbar.

Es gibt noch andere Gesten des Versteckens und der Versuche zu verschwinden in dieser Ausstellung, spielerischer, aber durchaus irritierend. Gemälde, die in ihren Verweisen auf die Kunstgeschichte seltsam vertraut erscheinen, die klassische Motive verkomplizieren, verzerren und dennoch überaus anziehend sind. Sie spielen mit Wiedererkennbarkeit und Tarnung, mit dem Vertrautem und Groteskem und stellen die Erwartung der Betrachtenden in Frage – beredte Bilder, die uns einladen, für sie zu sprechen und uns tiefer in ihr Reich verfremdeter Künstlichkeit hineinziehen.

Andere Bilder erinnern an Stillleben, ein weiteres beredtes Genre der Vergangenheit. Sie arrangieren vertraute Elemente in unerwarteten Kompositionen und erforschen die Entstehung von Identitäten oder unsere komplizierte wie gestörte Beziehung zur Natur. Auch hier sollten wir nähertreten, um die malerischen Eingriffe in den Bereich der realistischen Darstellung zu entdecken – subtile, aber wirksame Infragestellungen von Gewissheiten, die neue Narrative entfalten.

Schließlich könnte ein Video unsere Aufmerksamkeit erregen. Es erkundet in poetischen Interventionen die Realität, wie wir sie wahrnehmen, und die Infrastrukturen, auf denen sie aufbaut. Momente der Disjunktion und idiosynkratische, existenzielle Riffs legen eine Welt offen, die komplexer ist, als sie scheint. In dieser Welt der Mehrdeutigkeit funktionieren die Kommunikation und ihre Netze nach wie vor, doch jetzt werden ihre verborgenen Strukturen und Implikationen sichtbar.

Ist uns eigentlich schon die imposante Platte aufgefallen mitten im Raum? Sie verstellt uns den Blick oder lenkt ihn um und durchbringt die Symmetrie ihrer Umgebung. Ein geschriebenes Wort macht diese wandartige Struktur zu einem Displayelement. Das Wort wiederum wird zum Bild und die Wand zum Teil des architektonischen Ensembles. Diese Anordnung von Dingen, unterschiedlich und doch miteinander verbunden, verunklärt tradierte Kategorien – das Bild, die Skulptur, der Raum, der Text –, dekontextualisiert und rekonfiguriert sie und verweist letztlich auf die Unmöglichkeit jeder einfachen medialen Übersetzung.

Wollen wir einen Moment in den Garten zurückkehren und über diese Sprechakte, diese diskursiven und visuellen Verhandlungen zwischen Text, Objekt und Bild nachdenken? Wenn wir den Raum verlassen, werden die Kunstwerke ihren Dialog untereinander fortsetzen – und vielleicht auch darauf warten, dass wir wiederkommen, um uns weiter mit ihnen zu unterhalten.