Tina Schulz

Tina Schulz übernimmt Formelemente des Spielbretts in eine 17-teilige Reihe von Graphitzeichnungen und löst sie darin allmählich auf. Aus den immergleichen Bausteinen – Quadraten und Wellenlinien – setzt sie ihre Dekompositionen zusammen wie Variationen auf die Gefangenschaft in einer systemischen Endlosschlaufe. Was dem Spiel seine schicksalhafte Struktur gibt, die stete Wiederkehr raumzeitlicher Kreisbewegungen, überträgt sie auf den grafischen Wahrnehmungsraum und zugleich auf die Gesamtkonzeption ihrer ersten Einzelausstellung bei KOW.

Die zwei L-förmig ineinandergreifenden Raumvolumen der Galeriearchitektur nutzt die 1975 geborene Künstlerin, um Zeit-, Raum- und Bildwahrnehmung entlang weniger, strenger Formprinzipien miteinander zu verschränken und von Exponat zu Exponat immer wieder kurzzuschließen. Wie eine mise en abyme, ein Bild, das sich noch einmal selbst enthält, rekapituliert ein Skulpturenensemble anfangs die umgebende Architektur und ordnet sie als minimalistischen Raumkörper neu an. Die Bewegung, die Besucher der Galerie vollziehen, während sie die Ausstellung vom 1. Stock hinab in das Kellergeschoss und wieder zurück in den 1. Stock durchschreiten, findet sich daneben auf einem Monitor als Textanimation einer einfachen logischen Operation gespiegelt: Als die Bewegung Von A nach B und wieder zurück zu A. Während unser Standpunkt A zu Beginn des Ausstellungsrundgangs in der Gegenwart liegt, wird er zum Zeitpunkt B einerseits schon hinter uns liegen – zugleich aber auch noch vor uns. Wiederholten wir die Kreisbewegung Von A nach B und zurück nach A, würde A zudem schon einmal in der Vergangenheit wie auch in der Zukunft gelegen haben, während wir B ein zweites Mal erreichen – und wieder verlassen; etc.

So entwickelt Tina Schulz’ Ausstellung, während wir sie sehen, Momente (wiederholter) zeitlicher Synchronizität. Sie schichtet Vergangenheit und Zukunft, fängt uns in raumzeitlichen Wahrnehmungsschleifen. Sie erfasst unser Zeitempfinden in Zirkelschlüssen, die der alltäglichen Erfahrung oft entgehen und doch für die Gegenwart von systemischer Relevanz sind. Das macht ein Bild deutlich, das Tina Schulz in einer weiteren Textanimation in Worten skizziert, die sich im Untergeschoss befindet. Joseph Michael Gandy zeichnete 1830 den Neubau der Bank of England kurz vor dessen Fertigstellung aus der Vogelperspektive. Er zeigte den Bauplatz des Finanzinstituts indes als Ruinenlandschaft. Die Baustelle der britischen Nationalbank – in Trümmern? Tatsächlich idealisierte Gandy die Entstehung des Bankhauses gerade dadurch, dass er dessen künftigem Verfall schon vorgriff und ihn ganz in das erhabene Licht der Romantik hüllte. Nur wer bereits weiß, wie das Kommende vergeht, kontrolliert die Zeit. Und nur wer schon sieht, wie das Morgen endet, kann damit heute Geschäfte machen. Im Bild des Bankenneubaus als Ruine reichen sich Vergangenheit und Zukunft die Hand, erhebt sich das Schicksal der Kreditanstalt über die Unwägbarkeiten der Geschichte – ein Anspruch der (Finanz-)Moderne, dessen Vermessenheit bekannt ist.

Tina Schulz lässt die Beschreibung von Gandys Bild in ihren Animationsfilm Das Grundgerüst als eine von drei Textschleifen einfließen, die parallel verlaufen und die Zeitwahrnehmung der Betrachterinnen und Betrachter an die Erfahrung im Hier und Jetzt rückkoppeln. Sie lässt dabei den Fluss der Sprache sich selbst spiegeln und verwebt ihn mit der (imaginären) Bewegung des Lesers durch den Raum. Mit einfachsten bildnerischen Mitteln erfassen Schulz’ Film wie auch ihre Ausstellung den performativen Charakter jeder Erkenntnis als die zirkuläre Bewegung eines Subjekts vom Sehen zum Deuten und zurück zum Sehen, vom Handeln zum Verstehen und zurück zum Handeln. Eine Bewegung, die sich in Zeit und Raum orientiert, ohne je ganz darin anzukommen: Die Realität ist eine Vorstellung, die innerhalb raumzeitlicher Koordinaten ständig vor- und zurückgreift. Der Augenblick ist Erinnerung und Projektion.

Tina Schulz, 1975 geboren in München, lebt und arbeitet in Brüssel.

Text und Fotos: Alexander Koch