Tools for Conviviality (Am Schwarzenbergplatz, Vienna)

Illich war nicht nur ein Kritiker des aufkommenden Medienzeitalters, sondern auch von Spitälern, von Bildungseinrichtungen bzw. von Verschulung generell, wenn er deren Zweck hinterfragte. In der temporären Konstellation der Ausstellung ist es vermutlich Oswald Oberhuber, der - stets offen für weiterführende Ansätze - Dogmen und Konventionen ablehnte. Jeglicher Begriff von „Originalität“ war ihm wohl zuwider, wenn er ebenso Kritik wie Kommentar seinen Werken zugrunde legte, die aus dem Informellen und Surrealen, aus Witz und Zitat leben. Heute ist vielfach vergessen, welche wichtige Rolle Oberhuber, Biennale und documenta-Teilnehmer, als Galerist sowie als Professor und Rektor an der Angewandten einnahm.

Ebenso als Mahnung wie als Aufforderung an eine selbstbestimmte konviviale Gesellschaft lesen sich die Texte von Heinz Frank. Der wenig jüngere Frank, der mit Oberhuber allenfalls einen Hang zum antiheroisch Widersinnigen gemeinsam hatte, umkreiste seine Arbeiten mit Sprache, die ebenso philosophisch zu verstehen ist wie sie sich poetisch mit Fragen von Form, Raum und Körper auseinandersetzte und in der Parallelwelt der Sprache das System „Kunst“ durchforstete. Frank war ein Einzelgänger ohne offizielle Lehraufträge. Der Nachwelt hat er sein Wohnatelier im 15. Wiener Gemeindebezirk hinterlassen, um dessen Bewahrung sich der Nachlass, den LambdaLambdaLambda vertritt, bemüht.

Mit den jüngeren Künstler:innen der Ausstellung ergeben sich unter dem Stichwort des Convivialen fallweise Blick- und Bezugspunkte. Das Lakonische, bisweilen Kryptische scheint den Bildern von Veronika Pausova eigen, die innerhalb einer knappen gerüstartigen, oft strengen Gliederung einer Choreographie von fragmenthaft inszenierten Dingen Form gibt. Pausovas Arbeiten wurden deshalb schon mit „short stories“ verglichen, wenn sich zwischen Bildtitel und dargestellten Motiven ein Narrativ in Gang setzt, das prägnant und kurz gefasst ist. Blerta Hashani könnte man mit einem Satz von Illich in Zusammenhang bringen, der „Selbstbegrenzung“ in Bezug auf die Umwelt verstand, wenn er in Hinblick auf eine erstrebenswerte Zukunft sagte, „dass wir im Leben ganz bewusst dem Tun vor dem Verbrauchen den Vorzug geben müssen.“ Hashani als quasi „klassische“ Landschaftsmalerin sucht ihre Motive in der Umgebung ihrer kosovarischen Heimat. Es sind kleine Bilder, die auf Jute montiert sind und gerade in der Zurückhaltung ihre Stärke entfalten. Quasi als Gegenpart zeigt LambdaLambdaLambda eine Voodoo-Puppe von Hashanis Landsmanns Dardan Zhegrova. Die Puppen haben ihre Wurzeln im Dodona Puppentheater, das seit seiner Gründung 1986 ein wichtiger Ort des albanischen kulturellen Widerstands im Kosovo war. In der Manifesta in Prishtina lehnte eine davon an einer Wand und rezitierte Zhegrovas Texte. Wenn es am Ende des Textes der nun ausgestellten Puppe heißt: „… get to much hope, lose some other“ ist der Aktivist (und Journalist) Zhegrova von Illichs sozialen Utopien gar nicht so weit entfernt. cameron clayborn ist der zweite Künstler, den Simone Subal neben Pausova aus New York mitgebracht hat. Die hier gezeigten Werke sind jeweils mit „Reliquary“ betitelt, was sie in die Nähe zum Zeremoniellen, wenn nicht Religiösen rückt. Die strenge skulptural motivierte Form betont das Kompakte und Verschlossene. Details und die Durchsicht ins Innere, das Fototranfers von Fenstern und geschlossenen Jalousien birgt, lassen auf Narrative schließen, die auf Vergangenes oder Geheimnisvolles anspielen und allenfalls erahnt werden können.

Den dritten Beitrag von KOW zur Ausstellung bestreitet das Künstlerduo Clegg & Guttmann, das seit 30 Jahren zusammenarbeitet. Das Duo propagiert einen Kunstbegriff, der als „sozialkommunikativer Prozess“ zu verstehen ist und fotografische wie filmische Arbeiten enthält. Das Porträt mit all seinen bürgerlichen und kunsthistorischen Konventionen spielt darin eine große Rolle. Auftragswerken stehen neben freien Arbeiten, in denen der Bruch zur Porträttradition sowie eventuelle institutionelle Implikationen miteinbezogen werden. In den nun gezeigten Arbeiten verbinden sich Porträtfragmente sowohl mit der Medienspezifik von Skulptur als auch mit der von Fotografie.

Text: Susanne Neuburger