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Yours, KOW

TOASTED ANGELS, SOUNDS OF STEEL

, Estate of León Ferrari

Opening  ›  Nov 22, 6:00 PM

Nov 23 – Feb 3, 2019

DeutschEnglish

„The only thing I ask of art is that it helps me (…) to invent visual and critical signs that let me condemn more efficiently the barbarism of the West.“
León Ferrari, 1965

„The only thing I ask of art is that it helps me (…) to invent visual and critical signs that let me condemn more efficiently the barbarism of the West.“
León Ferrari, 1965

Earthworms are making themselves at home in the White House. They wiggle their way into the Oval Office and the private apartments, dangle from the flagpole on the roof, smear the star-spangled banner with their slime. Yuck. Sweet. Our exhibition opens with the video Casa Blanca, created in 2005. The desecration of a proud symbol? The defilement of an icon? Blasphemy? Whatever was León Ferrari thinking?

Ferrari did what he could. What he couldn’t do he didn’t. That sounds more banal than it is. For what Ferrari did was closely bound up with the political developments since the 1950s, for which he time and again found his own language, with the means at his disposal. A language—several languages—that breached the confines of the private sphere to go public and tell stories of war and tyranny, harassment, and freedom. Ferrari's artistic career began in 1955, the first year of the Vietnam War. For six decades, he traced the history of Western civilization as a history of globalized institutional violence. When León Ferrari died in his hometown of Buenos Aires in 2013 at the age of 93, he had long since become one of the great international voices of the Latin American continent.

Das Weiße Haus ist bewohnt von Regenwürmern. Sie kriechen durchs Oval Office, die privaten Gemächer, hängen von dem Fahnenmast auf dem Dach, schmieren ihren Schleim auf die amerikanische Flagge. Eklig. Sweet. Das Video Casa Blanca von 2005 ist der Auftakt unserer Ausstellung. Wird hier ein stolzes Symbol geschändet? Eine Ikone beschmiert? Was hatte León Ferrari im Sinn? Blasphemie?

Ferrari tat, was er konnte. Was er nicht konnte, tat er nicht. Das klingt banaler, als es ist. Denn was Ferrari tat, war eng verbunden mit den politischen Entwicklungen seit den 1950er Jahren, für die er zum je gegebenen Zeitpunkt seine Sprache fand, mit den Mitteln, die er hatte. Eine Sprache – mehrere Sprachen –, die vom Privaten ins Öffentliche drangen, um von Krieg und Diktatur, von Drangsalierung, und von Freiheit zu erzählen. Ferraris künstlerische Laufbahn begann 1955, im ersten Jahr des Vietnamkriegs. Sechs Dekaden lang zeichnete er fortan die Geschichte der westlichen Zivilisation als eine Geschichte der globalisierten institutionellen Gewalt nach. Als León Ferrari 2013 in seiner Heimatstadt Buenos Aires im Alter von 93 Jahren starb, war er längst zu einer der großen internationalen Stimmen des lateinamerikanischen Kontinents geworden.

DeutschEnglish

Nazi terror meets Catholic propaganda, combat tanks and long-range missiles protected by angels, regimes of military and religious power hand in hand in the same picture

Naziterror trifft auf katholische Propaganda, Engel beschützen amerikanische Panzer und Langstreckenraketen, Regime militärischer und religiöser Herrschaft Hand in Hand in einem Bild

León Ferrari, Final Judgement, 2005, paper, glue, 36.5 x 26.7 cm
León Ferrari, Untitled, 1987, paper, glue, 26.5 x 24 cm

KOW presents a selective overview of his influential oeuvre, which has received too little attention in Germany. Even a cursory glance reveals that Ferrari had an axe to grind with the Catholic Church. His most famous and surely most controversial piece, La Civilización Occidental y Cristiana (1965), shows a painted-wood Jesus figure crucified to the replica of an American fighter jet from the Vietnam War. The work got him in trouble with the government, the Vatican, museums, but in the end it prevailed. We present previously unpublished collages from the 1980s which follow on from La Civilizacíon … The works from the cycle Relecturas de la Biblia may provoke strong feelings even today: Nazi terror meets Catholic propaganda, combat tanks and long-range missiles protected by angels, the clergy at the Vatican contemplating the Holocaust as though it were a Last Judgment with God’s blessing, regimes of military and religious power hand in hand in the same picture. A hell on earth—forged of steel tubes, cyanide, and glorioles.

Objects from the late 2000s bring this anticlerical iconography of violence up to date in almost comedic fashion. With figures of saints in blenders, toasters, and preserve jars flanked by military equipment embellished with colorful feathers, Ferrari has devised a popular imagery that defies his subject’s all-too-human gravitas. He underscores how profoundly the history of the Occident, and of his native Argentina in particular, has been shaped by the Church’s missionary abuses, by a hegemonic canon of Western articles of faith that arrived with gunfire, was buttressed by dollars, and is overdue for the mincer.

A look back. March 1976. The military junta takes control of Argentina. Until 1983, the dictatorial regime disappears, tortures, and kills an estimated 30,000 people, with the tacit support of the United States and, to some extent, the Federal Republic of Germany. Ferrari’s son is among those who vanish without a trace. Ferrari goes in search of him, leaves Argentina for exile in Brazil, in São Paulo, lying low for a while to gather the strength he needs to keep going. He soon renders the megalopolis as a vast structure forcibly imposing antlike conformity, finds modern forms to articulate the modern city’s encroachments upon the individual—and begins making affordable reproductions of his works, circulates unlimited editions, looks for ways to democratize artistic production. In the late 1980s, he gradually moves his life back to Buenos Aires.

Ferrari’s iconoclastic and overtly more political work exists side by side with sculptures, lithographs, and drawings created over the course of several decades that speak in a more abstract and conceptual formal idiom. We showcase two of his minimalist steel sculptures, which he developed in the late seventies. Dozens of vertical metal rods can be set in motion and made to sound by visitors. The sculpture becomes a musical instrument that can be played together with several hands. Early drawings and late prints take up these filigree movements, translating them into a diction of lines and nodal points. Dating from the 1960s, these works seem to anticipate the hypertextuality of the internet age, but they also suggest a concrete poetry charting the space between word, writing, and gesture, reading now as anarchic expression without literal meaning, now as pamphlets.

Perhaps no less important than Ferrari’s output was his presence as a moral authority and lifelong mentor to many of his fellow artists. Walking into a bar or an alternative cultural center in Buenos Aires, a visitor today may well stumble across one of his sculptures that he set down years ago and never picked up. His art did not stop at the door of his studio, and his political activities were not limited to his own production. He designed covers for newspapers and magazines that offered critical takes on social realities, directed stage plays, wrote essays, gave interviews. León Ferrari’s estate is now managed by his family. His heirs seek to honor the progressive humanism that was the mainspring of his work and keep it alive for the future.

Text: Alexander Koch / Translation: Gerrit Jackson / Photography: Ladislav Zajac

KOW zeigt einen Blick in sein einflussreiches Werk, das in Deutschland noch immer zu wenig bekannt ist. Schnell fällt auf, wie der Argentinier sein Hühnchen mit der katholischen Kirche rupft. Seine berühmteste und sicher kontroverseste Arbeit, La Civilización Occidental y Cristiana von 1965, zeigt eine Jesusfigur aus bemaltem Holz, gekreuzigt an den Nachbau eines amerikanischen Kampfjets aus dem Vietnamkrieg. Das gab Ärger mit Museen, mit der Regierung, und mit dem Vatikan. Wir zeigen bislang unveröffentlichte Collagen aus den Achtzigerjahren, die an La Civilización … anschließen. Die Blätter aus dem Zyklus Relecturas de la Biblia mögen auch heute noch Gemüter erhitzen: Naziterror trifft auf katholische Propaganda, Engel beschützen amerikanische Panzer und Langstreckenraketen, in der Sixtinischen Kapelle schaut der Klerus auf den Holocaust, als sei er das Jüngste Gericht von Gottes Gnaden. Regime militärischer und religiöser Herrschaft Hand in Hand in einem Bild. Die Hölle auf Erden – geschmiedet aus Stahlrohen, Zyankali und Heiligenscheinen.

Objekte aus den späten 2000er Jahren schreiben diese antiklerikale Ikonografie der Gewalt fast komödiantisch fort. Heiligenfiguren in Küchenmixern, Toastern und Einweckgläsern nebst mit bunten Federn geschmücktem Kriegsgerät gelingt eine populäre Bildlichkeit wider den allzu menschlichen Ernst. Ferrari unterstreicht, wie sehr die Geschichte des Abendlandes, und zumal die seines Heimatlandes Argentinien, geprägt wurde durch die missionarischen Übergriffe der Kirche, durch den hegemonialen Kanon westlicher Glaubensgrundsätze, der mit Kanonenfeuer kam, mit Dollars verteidigt wurde, und der heute dringend in den Mixer gehört.

Rückblick. März 1976. Mit einem Putsch beginnt die argentinische Diktatur. Die Militärjunta übernimmt das Land, sie verschleppt, foltert und tötet bis 1983 geschätzt 30.000 Menschen, toleriert von den USA und zum Teil auch von der Bundesrepublik. Auch Ferraris Sohn verschwindet spurlos. Er sucht ihn, geht ins brasilianische Exil, nach São Paulo, wo er zunächst stiller wird, sich sammelt, um weiterzumachen. Auch die Megalopole stellt er bald als strukturelle Nötigung in eine ameisenhaften Gleichschaltung dar, findet moderne Formen für die Übergriffigkeit der modernen Stadt – und er beginnt, seine Arbeiten billig zu reproduzieren, bringt unlimitierte Editionen in Umlauf, sucht nach einer Demokratisierung der künstlerischen Produktion. Ende der Achtzigerjahre kehrt er allmählich nach Buenos Aires zurück.

Neben den ikonoklastischen und offensichtlich politischeren Arbeiten stehen in Ferraris Werk Skulpturen, Lithographien, Zeichnungen und Gemälde, die im Laufe mehrerer Jahrzehnte entstanden und eine abstraktere, konzeptuelle Formensprache sprechen. Wir zeigen zwei seiner minimalistischen Stahlplastiken, die er in den späten Siebzigerjahren entwickelte. Dutzende senkrechter Metallstangen lassen sich von Besucher*innen in Bewegung versetzen und zum Klingen bringen. Die Plastik wird zum Musikinstrument, das sich mit mehreren Händen gemeinsam spielen lässt. Frühe Zeichnungen und späte Drucke greifen diese filigranen Bewegungen auf, übersetzen sie in eine Sprache aus Linien und Knotenpunkten, die der Hypertextualität des Internetzeitalter bereits in den frühen Sechzigerjahren vorzugreifen scheinen, aber auch als konkrete Poesie den Raum zwischen Wort, Schrift und Geste vermessen. Bisweilen sind sie anarchischer Ausdruck ohne Wortsinn, dann wieder als Pamphlete lesbar.

Nicht zuletzt war Ferrari bis zu seinem Tod auch eine moralische Instanz und ein Mentor für viele Künstlerkolleginnen und -kollegen. Geht man in Buenos Aires in eine Bar oder ein alternatives Kulturzentrum, kann es sein, dass man am Tresen einer seiner Skulpturen begegnet, die er vor Jahren dort abgestellt hat. Sein künstlerisches Werk endete nicht an der Ateliertür, und sein politisches Engagement beschränkte sich nicht auf die eigene Produktion. Er gestaltete Titelbilder für gesellschaftskritische Zeitungen und Magazine, inszenierte für das Theater, schrieb Artikel, gab Interviews. Heute betreut León Ferraris Familie seinen Nachlass mit dem Ziel, den sozialen Kern seiner künstlerischen Haltung zu würdigen und für die Zukunft lebendig zu halten.

Text: Alexander Koch / Translation: Gerrit Jackson / Photography: Ladislav Zajac

León Ferrari, Toasted Angels, Sounds of Steel, exhibition view KOW, 2019
León Ferrari, Toasted Angels, Sounds of Steel, exhibition view KOW, 2019
León Ferrari, Cajon, 1979/2019, wood, steeltubes, 280 x 45 x 45 cm
León Ferrari, Toasted Angels, Sounds of Steel, exhibition view KOW, 2019
León Ferrari, Apocalipsis Angels, 1986, paper, glue, 40 x 30 cm
León Ferrari, Untitled, 2004, mixed media, 38 x 32 x 17 cm
León Ferrari, Casa Blanca, SD video, 4:3, color, sound, 3:30 min
León Ferrari, Untitled, 2004, mixed media, 30 x 65 x 50 cm
León Ferrari, Untitled, 2004, mixed media, 30 x 65 x 50 cm
León Ferrari, Toasted Angels, Sounds of Steel, exhibition view KOW, 2019
León Ferrari, Toasted Angels, Sounds of Steel, exhibition view KOW, 2019
León Ferrari, Toasted Angels, Sounds of Steel, exhibition view KOW, 2019
León Ferrari, Toasted Angels, Sounds of Steel, exhibition view KOW, 2019
León Ferrari, Toasted Angels, Sounds of Steel, exhibition view KOW, 2019
León Ferrari, Medusa, 1979/2019, steeltubes, 280 x 60 x 60 cm
León Ferrari, La civilización occidental y cristiana, 2010, assemblage of objects, 53.6 x 21 x 13.8 cm
León Ferrari, Untitled, 2002, mixer with toys, 38 x 14 x 21 cm
León Ferrari, Untitled, 2002, heater with saints, 18 x 25 x 17 cm
León Ferrari, Untitled, 2008, steelwire, plastic, 48 x 66 x 55 cm
León Ferrari, Ul Diluvio, 2004, glas with sculpture, water and inscription, h= 33.5 cm, d= 13.3 cm
León Ferrari, Tostadora I, nd, toaster with toys, 16.5 x 17 x 9.5 cm
León Ferrari, Untitled, 2008, polyurethane and toys, 77 x 24 x 24 cm
León Ferrari, Untitled, 2000, assemblage of objects, 17.5 x 16 x 16 cm
León Ferrari, Untitled, 2006, polyurethane and toys, 68.5 x 28.5 x 31 cm
León Ferrari, Untitled, 2006, polyurethane and toys, 62 x 60 x 45 cm
León Ferrari, Atado con alambre, 2006, prism with bones, 100 x 50 x 50 cm
León Ferrari, Untitled, 1994, mixed media, 68.5 x 39 x 9.5 cm
León Ferrari, Untitled, 1994, paper, glue, 42 x 59.5 cm
León Ferrari, Angels, 1986, paper, glue, 25.2 x 43 cm
León Ferrari, Untitled, 1986, paper, glue, 31 x 50 cm
León Ferrari, Untitled, 1987, paper, glue, 27.7 x 42.7 cm
León Ferrari, Untitled, 1994, paper, glue, 42 x 29.7 cm
León Ferrari, Untitled, 1987, paper, glue, 28.3 x 25 cm
León Ferrari, If Your Hand Will Scandalize You, 1997, paper, glue, 31.4 x 23.5 cm
León Ferrari, Untitled, 1994, paper, glue, 30.8 x 24 cm
León Ferrari, Untitled, 1994, paper, glue, 22 x 25.1 cm
León Ferrari, Untitled, 1977, pencil on paper, 25 x 18 cm
León Ferrari, Untitled, 1977, pencil on paper, 39.6 x 22.8 cm
León Ferrari, both Untitled, 2009, lithography, 55.5 x 38 cm
León Ferrari, Untitled, 2009, lithography, 55.5 x 38 cm
León Ferrari, A un lado por la izquierda, 2009, lithography, 55.5 x 38 cm

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TOASTED ANGELS, SOUNDS OF STEEL

, Estate of León Ferrari
Nov 23 – Feb 3, 2019

Stadtschlawinereien

, Alice Creischer, Dierk Schmidt, Michael E. Smith, Brandlhuber+, Larissa Fassler, Adelita Husni-Bey, Peng!, Andrea Pichl, Andreas Siekmann, Bárbara Wagner & Benjamin de Burca, Weekend & Plaste, et al.
Sep 7 – Nov 9, 2019

Sin título

, Michael E. Smith
Sep 13 – Nov 29, 2019

Oberhuber. Un futuro.

, Oswald Oberhuber
May 31 – Jul 27, 2019

Clegg & Guttmann and Franz Erhard Walther

, Clegg & Guttmann, Franz Erhard Walther
Apr 26 – Jul 27, 2019

Make up

, Tobias Zielony
Mar 2 – May 18, 2019

Ostalgie

, Henrike Naumann
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His Master's Voice

, Alice Creischer
Nov 24, 2018 – Jan 19, 2019

Crusoe

, Eugenio Dittborn
Nov 24, 2018 – Jan 19, 2019

Contribution to Light. The Early Works of Barbara Hammer

, Estate of Barbara Hammer
Sep 13, 2018 – Jan 31, 2019

2018

Was euch am Leben hält, ist, was bei uns zu Asche zerfällt *

, Alice Creischer, Henrike Naumann, Mario Pfeifer, Michael E. Smith, Tobias Zielony
Sep 8 – Nov 10, 2018

EL OTRO, EL MISMO / THE OTHER, THE SAME

Los Carpinteros
Apr 28 – Jul 21, 2018

Maskirovka

, Tobias Zielony
Mar 24 – Apr 15, 2018

Double Bodies

, Frédéric Moser & Philippe Schwinger
Feb 10 – Mar 17, 2018

Hotel Résistance

Ahmet Öğüt
Nov 25, 2017 – Jan 28, 2018

2017

Michael E. Smith

, Michael E. Smith
Sep 16 – Nov 5, 2017

Love Story

, Candice Breitz
Apr 29 – Jul 30, 2017

On the Possibility of Light

, Chto Delat
Feb 18 – Apr 9, 2017

On Fear and Education, Disenchantment and Justice, Protest and Disunion in Saxony / Germany

, Mario Pfeifer
Dec 1, 2016 – Apr 15, 2017

The Cabinet of Ramon Haze

, Ramon Haze
Nov 19, 2016 – Jan 29, 2017

Things, Not Words

, Heinrich Dunst
Nov 19, 2016 – Jan 29, 2017

2016

Barbara Hammer & Oswald Oberhuber

, Estate of Barbara Hammer, Oswald Oberhuber
Sep 17 – Nov 6, 2016

Out Of The Dark

, Chto Delat, Alice Creischer, Eugenio Dittborn, Heinrich Dunst, Estate of Barbara Hammer, Hiwa K, Renzo Martens, Chris Martin, Frédéric Moser & Philippe Schwinger, Mario Pfeifer, Dierk Schmidt, Tina Schulz, Michael E. Smith, Franz Erhard Walther, Clemens von Wedemeyer, Tobias Zielony, Ramon Haze
Jun 26 – Jul 31, 2016

The Citizen

, Tobias Zielony
Apr 30 – Jun 12, 2016

This Lemon Tastes of Apple

, Hiwa K
Apr 30 – Jun 12, 2016

Broken Windows 6.3

, Dierk Schmidt
Mar 12 – Apr 16, 2016

Cast Behind You The Bones Of Your Mother

, Clemens von Wedemeyer
Dec 19, 2015 – Feb 27, 2016

2015

Left To Our Own Devices

Hito Steyerl
Sep 17 – Dec 5, 2015

A Summer Of Films

, Chto Delat, Alice Creischer, Eugenio Dittborn, Heinrich Dunst, Estate of Barbara Hammer, Renzo Martens, Frédéric Moser & Philippe Schwinger, Mario Pfeifer, Tina Schulz, Michael E. Smith, Franz Erhard Walther, Clemens von Wedemeyer, Tobias Zielony, Screening program
Jun 28 – Jul 26, 2015

Approximation In The Digital Age To A Humanity Condemned To Disappear

, Mario Pfeifer
May 2 – Jun 25, 2015

A Lucky Day

, Renzo Martens
May 2 – Jul 26, 2015

Time Capsule. Artistic Report on Catastrophes and Utopia

, Chto Delat
Feb 28 – Apr 18, 2015

Have A Crush

, Estate of Barbara Hammer
Jan 10 – Feb 14, 2015

Dream Lovers. The Films 2008–2014

, Tobias Zielony
Dec 6, 2014 – Feb 14, 2015

2014

Dämmstoffe

, Heinrich Dunst
Nov 1 – Dec 18, 2014

Pinturas Aeropostales

, Eugenio Dittborn
Sep 13 – Nov 23, 2014

Cool Drink on a Hot Day

, Chris Martin
May 3 – Jul 27, 2014

In The Stomach Of The Predators

, Alice Creischer
Mar 1 – Apr 19, 2014

2013

Körperformen

, Franz Erhard Walther
Nov 30 – Feb 13, 2013

40 cbm Of Earth From The Iberian Peninsula

, Santiago Sierra
Sep 14 – Oct 30, 2013

Michael E. Smith II

, Michael E. Smith
Apr 27 – Jul 13, 2013

Dignity

, Estate of Barbara Hammer
Feb 16 – Apr 14, 2013

Believers

, Alice Creischer, Chto Delat, Estate of Barbara Hammer, Frédéric Moser & Philippe Schwinger, Michael E. Smith, Franz Erhard Walther, Tobias Zielony, Zanny Begg, Joseph Beuys, Arno Brandlhuber, Ines Doujak, Philippe Halsman, Adrian Piper, Pussy Riot, Christoph Schlingensief, Andreas Siekmann, Santiago Sierra, Andreas Slominski, Sean Snyder
Nov 10, 2012 – Feb 3, 2013

2012

Im Archipel

Arno Brandlhuber
Sep 8 – Oct 21, 2012

Das Etablissement der Tatsachen The Establishment of Matters of Fact

, Alice Creischer
Apr 27 – Jul 22, 2012

Manitoba

, Tobias Zielony
Feb 3 – Apr 15, 2012

Tina Schulz

, Tina Schulz
Nov 5, 2011 – Jan 28, 2012

2011

A Formal Film In Nine Episodes, Prologue & Epilogue

, Mario Pfeifer
Sep 10 – Oct 28, 2011

Social Violence

, Santiago Sierra, Cady Noland
Apr 30 – Jul 29, 2011

Barbara Hammer

, Estate of Barbara Hammer
Feb 12 – Mar 17, 2011

Franz Erhard Walther

, Franz Erhard Walther
Nov 6, 2010 – Feb 11, 2011

2010

Chris Martin

, Chris Martin
Sep 11 – Oct 24, 2010

Michael E. Smith

, Michael E. Smith
Jun 12 – Jul 25, 2010

Vele, Zgora

, Tobias Zielony
May 1 – Jun 5, 2010

The Fourth Wall

, Clemens von Wedemeyer
Jan 23 – Apr 22, 2010

Antirepresentationalism 3: Issues of Empathy Conceptual and Socially oriented Art in Leipzig 1997–2009

, Ramon Haze, Mario Pfeifer, Tina Schulz, Clemens von Wedemeyer, Tobias Zielony, Peggy Buth, Jan Caspers/ Anne König/ Jan Wenzel, Chat, Markus Dressen, Famed, Till Gathmann, Lina Grumm, Andreas Grahl, Henriette Grahnert, Mark Hamilton, Bertram Haude, Ramon Haze, Oliver Kossack, Andrea Legiehn, Thomas Lüer, Claudia Annette Maier, Ulrich Polster, Julius Popp, schau-vogel-schau, Julia Schmidt, Tilo Schulz, spector cut+paste, Christoph Weber, Arthur Zalewski
Nov 28, 2009 – Jan 15, 2010

2009

Antirepresentationalism 2: Trouble with Realism. Conceptual and Socially oriented Art in Leipzig 1997–2009

, Ramon Haze, Mario Pfeifer, Tina Schulz, Clemens von Wedemeyer, Tobias Zielony, Peggy Buth, Famed, Markus Dressen, Andreas Grahl, Henriette Grahnert, Eiko Grimmberg/ Arthur Zalewski, Mark Hamilton, Ramon Haze, Oliver Kossack, Claudia Annette Maier, Ulrich Polster, Julius Popp, schau-vogel-schau (Marcel Bühler, Alexander Koch), Julia Schmidt, Tilo Schulz, spector cut+paste, Christoph Weber
Oct 17 – Nov 21, 2009

Antirepresentationalism 1: Politics of Redescription. Conceptual and Socially oriented Art in Leipzig 1997–2009

, Ramon Haze, Mario Pfeifer, Tina Schulz, Clemens von Wedemeyer, Tobias Zielony, Peggy Buth, Jan Caspers/ Anne König/ Jan Wenzel, Chat, Markus Dressen, Famed, Till Gathmann, Lina Grumm, Andreas Grahl, Henriette Grahnert, Mark Hamilton, Bertram Haude, Oliver Kossack, Andrea Legiehn, Thomas Lüer, Claudia Annette Maier, Ulrich Polster, Julius Popp, schau-vogel-schau, Julia Schmidt, Tilo Schulz, spector cut+paste, Christoph Weber, Arthur Zalewski
Sep 4 – Oct 10, 2009

KOW ISSUE 5: Spirituality and Anti-Universalism

, Chris Martin
May 1 – May 30, 2009

KOW ISSUE 4: THE SOCIAL USE OF SIGNS (OBLIGATION TO EXPRESS)

, Tina Schulz
Apr 3 – Apr 27, 2009

KOW ISSUE 3: Detroits' Post-Fordism

, Michael E. Smith
Mar 27 – Mar 29, 2009

KOW ISSUE 1: Participatory Minimalism

, Franz Erhard Walther
Feb 27 – Mar 21, 2009

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