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, Anna Boghiguian, Candice Breitz, CATPC, Alice Creischer, Chto Delat, Clegg & Guttmann, Heinrich Dunst, Anna Ehrenstein, León Ferrari, Peter Friedl, Sophie Gogl, Barbara Hammer, Ramon Haze, Hiwa K, Simon Lehner, Mario Pfeifer, Dierk Schmidt, Michael E. Smith, Franz Erhard Walther, Clemens von Wedemeyer, Tobias Zielony, Anna Ehrenstein & Rebecca Pokua Korang, Sophia Eisenhut & Max Eulitz, Hudinilson Jr., Pınar Öğrenci, Helena Uambembe

Opening  ›  Sep 7, 11:00 AM

Sep 7 – Nov 16, 2024

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KOW celebrates its 15th anniversary and inaugurates its new home on Berlin’s Kurfürstenstraße with 28 artists from 14 countries.

KOW feiert 15-jähriges Jubiläum und eröffnet mit 28 Künstler*innen aus 14 Ländern neue Räume in der Berliner Kurfürstenstraße.

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Amid turbulent times, we turn our attention to the delicate and vulnerable. With fragile and pensive works as well as ones that bristle with nervous energy, the exhibition probes the feeling of defenselessness and finds remarkable strength in creative stances that squarely confront the fact that human bodies and human-built orders are sensitive and open to attack. By turning the spotlight on their own and others’ vulnerabilities, the works in the exhibition create moments of empathy and allow us to touch on entrenched frontlines.

Inmitten turbulenter Zeiten schauen wir auf das Vulnerable, das Verletzliche. Mit fragilen, nachdenklichen, aber auch nervös vibrierenden Werken spürt die Ausstellung der Schutzlosigkeit nach und findet bemerkenswerte Kraft in künstlerischen Haltungen, die couragiert aufzeigen, wie angreifbar menschliche Körper und menschliche Ordnungen sind. Indem sie Verletzlichkeiten – eigene und die anderer – ins Licht rücken, schaffen die Werke der Ausstellung Momente von Empathie und machen verhärtete Fronten berührbar.

In the gallery’s street-facing windows, Chto Delat (RU) present 16 semaphore flags, a format they have borrowed from ocean shipping (2024). But the matching legend makes no reference to rules of navigation—the flags indicate states of mind, sending personal messages of exhaustion, self-care, and furious anger. All members of the Russian collective Chto Delat now live in exile; some had to leave the country from one day to the next to escape imminent danger.

The two photographs from Tobias Zielony’s series Golden (2018) were taken in Riga, the capital of Latvia. They exemplify the artist’s longstanding dedication to making work with and about queer and underground communities in post-Soviet societies. Ever since he first picked up the camera, Zielony has created pictures of people who struggle to define their own representation and chose to show themselves to his camera, his gaze. His oeuvre is informed by a profound empathy; the way he allows human beings to appear promises dignity for all.

Mario Pfeifer’s (DE) work has been focused on the Western Sahara region for over a decade; he is currently spending time on the scene to complete a large project. His photographs (Mirrored Dakhla (Camps), 2015) show areas that have been under Moroccan occupation in contravention of international law for 50 years; much of the indigenous population, meanwhile, lives in refugee camps in southern Algeria. Morocco has been systematically taking control of institutions, religious buildings, port facilities, industrial installations, and residential neighborhoods.

The artists of the Congolese Plantation Workers Art League (CATPC, DRC) work through colonial experiences and a history of violence suffered over generations. Résistant déporté et incarcéré (Lumumba) (2022) shows the champion of African liberation movements Patrice Lumumba, who was elected the first prime minister of the independent Republic of the Congo in 1960. Only months later, he was executed at the instigation of the U.S. and especially of King Baudouin of Belgium.

Santiago Sierra (ES) has printed the Kingdom of Spain’s coat of arms on paper (NATIONAL COAT OF ARMS OF SPAIN STAMPED WITH BLOOD, 2022). Instead of conventional pigments, he used donated blood from (all!) countries of the erstwhile colonial empire as well as formerly independent regions in the Iberian Peninsula. The blood stamps are small enough to fit on a passport page—a reminder of how often the establishment of nation-states has been accompanied by bloodshed.

A pioneer of gay self-representation in Brazil, Hudinilson Jr. (BR) was long upstaged by better-known colleagues. After his death in 2013, his work has begun to attract broader attention. It shows the bodies, the desires, the contradictions, and the masquerades of a queer underground world creating its own representations.

Alice Creischer’s (DE) creative practice is vulnerable out of profound insight: committed to unflinching social analysis and economic critique, the artist has forged a precarious aesthetic that is alert to the open flanks of its own positions and aesthetic formulations. An Infamous Derangement of Eternity (2017) shows London’s banking district in 1748 and the production of homelessness (and death) by British colonial policies in India.

Peter Friedl (AT) is represented in the exhibition by works in pink from the early 1990s, a kid roe and two pictures. Meaning is inevitably fragile or precarious in Friedl’s oeuvre: his works are open to his own thinking and tightly insulated against third-party interpretive regimes. His silkscreen painting Untitled (Volontà) (1990) is based on an anthroposophical sketch, a choreographic notation describing eurythmic movements of the body meant to strengthen the will.

Franz Erhard Walther’s (DE) oeuvre is represented by three historic Work Drawings (1971/72). These delicate creations on paper reflect on interpersonal and mental processes involved in the work on art as well as its contemplation—and in the world of social relations more generally. Rather than representing stable structures, Walther’s sketches are situational and contingent: open to future amendment. Blending rigor with playfulness, they catalogue human ideas and forms.

The small painting by Anna Boghiguian (EG) we show (Untitled, 2010) is a portrait, perhaps a self-portrait; then again, “self” may not be a helpful concept in talking about Boghiguian’s art. What we are looking at may be an inner state of mind. Of someone. Perhaps of many someones. Boghiguian spent decades forming bonds with many people all over the world and telling the stories of their struggles and their losses.

Clegg & Guttman (IL/US) have arranged a simple experiment to test the audience’s tolerance for pain. They provide a candle and a lighter together with a simple instruction: the viewer is to hold their hand over the burning candle for as long as they can stand it. The small participatory sculpture comes from their work on video Follow the Rule (2019).

Candice Breitz (ZA/DE) presents nine photographs from her project Whiteface (2022), which uses mordant satire to expose characteristic forms of the self-defense of white supremacy. Wearing a variety of blond wigs and donning zombie contact lenses, Breitz embodies a series of roles from white identity propaganda.

Many works in Barbara Hammer’s (US) large oeuvre address the ways in which institutional medicine handles the female body—especially the body suffering from breast cancer, the illness that ultimately took the artist’s life. In the 1990s, she experimented with X-ray images of the thorax, overpainting the material—in 2016, she returned to the subject in an uncompromising film (A Horse Is Not a Metaphor, 2008) that grapples with her own battle with breast cancer in a heavily symbolic reflection.

Michael E. Smith (US) fashions a materiality of precarious basic needs. His works look like the oddments of a world of things abandoned by civilization that still bear the bruises of human use. Resting on the floor are half a Batman emblem shaped out of the withered stems of two pumpkins (Untitled, 2020) and 3-D prints based on CT scans of two dog torsos.

On December 30, 2015, Turkish police attacked a peace march in Diyarbakır, sending hundreds of civilians fleeing. Among them, holding a running camera, was Pınar Öğrenci (TR). The film A New Year’s Eve (2021) documents the events and pays tribute to the Kurdish resistance to the violence perpetrated by the Turkish authorities. And it bears witness to the solidarity of a people who respond to tear gas with sugar.

Selections from Simon Lehner’s (AT) widely noted photographic cycle Men Don’t Play (2015–19) are making their Berlin debut. The shots show young men who meet to dress up as soldiers and cosplay war, but where one might expect to see tough dudes, they capture a self-romanticizing community held together by sometimes tender intimacy. The hobby soldiers’ exercises are held every year in Hungary, Poland, the Czech Republic, or Austria.

The soundtrack of Sophia Eisenhut’s and Max Eulitz‘ (DE) disconcerting tracking shot through a German submarine built in 1943 quotes from the notes of the medical officer candidate J.B., who served on board such a vessel from 1989 until 2008 (Das Boot, 2024). The unsettling testimony of a German soldier meets contemporary anxieties in the fraught military interior of German remembrance culture.

From the collection of Ramon Haze, which gathers works from the past cultural epoch, we present Franz Erhard Walther’s two-part Mental Work (1982). Walther installed the two leather cushions above the urinals in the men’s room at Moschi Bar in Mönchengladbach to enable soused gentlemen to rest their foreheads against them while passing water. The work exemplifies Walther’s approach to making art objects that can be put to use.

For León Ferrari (AR), the Catholic Church was a regime of violence that he often criticized and ridiculed in frankly blasphemous works. His small tank with Jesus (Untitled, ca. 2008) pinpoints the alliance between morality and military, between religion and war. Perhaps it also speaks to contemporary ambivalent feelings and controversies between pacifists and advocates of militarization?

Anna Ehrenstein’s (AL/DE) most recent work Intimate Histories (2024) was created in collaboration with Rebecca Pokua Korang (DE) in response to how the “clan crime” myth is instrumentalized for political purposes. The original work of art—a car printed with writings and outfitted with a video projection that the artists parked in a street in Berlin—was towed as “propaganda.” We now present an installation that responds with a counternarrative against populist stories about large families and organized crime.

Clemens von Wedemeyer’s (DE) early oeuvre is exemplified by a digital print (Current Cutter, 1999). Emerging from what feels like an otherworldly black pictorial space, the isolated human figure looks “scanned,” an effect we are now familiar with from various screening devices installed at airport security checkpoints and elsewhere. It is the visual language of surveillance technology that registers and recognizes bodies in order to turn them into objects of the law.

In a growing series of charcoal drawings (Repository, 2024), Helena Uambembe (ZA) works through archival photographs of South Africa’s 32 Battalion, in which her father served. The photos show soldiers in the field, during parades, or on official occasions; many of the pictures circulate on social media, stripped of their context, the people in them turned into anonymous figures, mere ciphers. Charcoal in hand, Uambembe brings their stories and difficult lives back into the material world.

Moon Calendar (2007) shows Hiwa K (IQ) inside the Red Security Building in northern Iraq, one of the notorious prisons in which Saddam Hussein’s regime had political prisoners incarcerated, tortured, and killed. The artist tap-dances to the beat of his own heart, to which he listens using a stethoscope, while his steps resound in the room. Synchronizing interior and exterior echoes of the horrors of the past, the work undertakes an acoustic mapping of remembrance.

Heinrich Dunst’s (AT) art points up that representation does not add up: no meaning is stable; no proposition is itself. Titled Things, not Words (2016), the installation we present contains a pair of pants and a canvas. It is about the step or stride, the crotch or crutch, the cut that passes through things, bodies, and interpretations. Dunst’s oeuvre is traversed by an eminently contemporary experience: that nothing we see, say, and believe is solid.

Dierk Schmidt’s (DE) genre is history painting—the big stories, unfurled on canvas. But his pictures tell counter-stories against the grand representation. The series McJob (1997) details the precarious, underpaid, and taboo wage labor that many artists rely on to make ends meet. The train car in this picture was sold by the German Federal Railway to a private buyer—Schmidt, the painter, was the gig worker who repainted it. Big business has its ways, but so does the informal economy.

In den Schaufenstern der Galerie zeigen Chto Delat (RU) 16 Signalflaggen, die der Seeschifffahrt entlehnt sind (2024). Die dazugehörige Legende erklärt jedoch keine Seefahrtsregeln – die Flaggen zeigen Gemütszustände an, persönliche Botschaften der Erschöpfung, der Selbstsorge und der Wut. Alle Mitglieder des russischen Kollektivs Chto Delat leben heute im Exil, einige mussten das Land wegen akuter Gefahr abrupt verlassen.

Die zwei Fotografien aus Tobias Zielonys Bildserie Golden (2018) entstanden in der lettischen Hauptstadt Riga. Sie stehen exemplarisch für seine langjährige Arbeit mit und über Queer- und Underground-Communitys in postsowjetischen Gesellschaften. Von Beginn seines Werkes an hat Zielony Bilder von Menschen hervorgebracht, die um ihre eigene Repräsentation ringen, und die sich seiner Kamera, seinem Blick, zeigen wollten. Zielonys Werk ist voll von Empathie. Die Art und Weise, wie er Menschen sichtbar werden lässt, ist voller Würde für alle.

Mario Pfeifer (DE) hat seit über 10 Jahren die West-Sahara im Blick und arbeitet auch aktuell an einem umfangreichen Projekt vor Ort. Seine Fotografien (Mirrored Dakhla (Camps), 2015) zeigen Gebiete, die seit 50 Jahren völkerrechtswidrig von Marokko besetzt werden, während ein Großteil der indigenen Bevölkerung in Flüchtlingslagern auf südalgerischem Boden lebt. Institutionen, religiöse Bauten, Hafenanlagen, Industrie- und Wohnviertel wurden sukzessive in von Marokko in Besitz genommen.

Die Künstler*innen der Congolese Plantation Workers Art League, CATPC (DRC), leisten eine Aufarbeitung kolonialer Erfahrungen und seit Generationen erlebter Gewalt. Die Arbeit Résistant déporté et incarcéré (Lumumba) von 2022 zeigt den Vorkämpfer afrikanischer Befreiungsbewegungen Patrice Lumumba, der 1960 erster Präsident der unabhängigen Republik Kongo wurde und bald darauf auf Betreiben der USA und vor allem des belgischen König Baudouin hingerichtet wurde.

Santiago Sierra (ES) hat das Wappen des spanischen Staates auf Papier gedruckt (NATIONAL COAT OF ARMS OF SPAIN STAMPED WITH BLOOD, 2022). Statt Farbe verwendete er gespendetes Blut aus (allen!) Ländern des einstigen Kolonialreiches sowie vormals unabhängigen iberischen Regionen. Die Blutstempel sind klein genug für eine Seite im Reisepass – sie erinnern uns daran, wie oft die Gründung von Nationalstaaten ein Projekt des Blutvergießens war.

Hudinilson Jr. (BR) stand als ein Pionier schwuler Selbstdarstellung in Brasilien lange im Hintergrund. Derzeit, nach seinem Tod 2013, wird er neu sichtbar. Sein Werk zeigt die Körper, die Begehren, die Brüche und die Maskeraden einer queeren Welt im Untergrund, die ihre eigenen Repräsentationen hervorbringt.

Alice Creischers (DE) bildnerische Praxis ist vulnerabel aus tiefer Einsicht: harter Gesellschaftsanalyse und Ökonomiekritik verpflichtet, hat die Künstlerin eine prekäre Ästhetik entwickelt, die um die Angreifbarkeit der eigenen Positionen und ästhetischen Formulierungen weiß. Eine infame Derangierung der Ewigkeit (2017) zeigt das Bankenviertel in London 1748 und die Produktion von Obdachlosigkeit (und Tod) durch die britische Kolonialpolitik in Indien.

Von Peter Friedl (AT) sind rosafarbene Werke aus den frühen 1990er Jahren zu sehen: ein kleines Reh und zwei Bilder. In Friedls Werk ist jede Bedeutung per se fragil oder prekär, weil offen für das eigene Denken und gut abisoliert gegen Deutungsregime Dritter. Seine Siebdruck-Malerei Ohne Titel (Volontà) von 1990 hat eine anthroposophische Skizze als Quelle, eine choreografische Notation für eurythmische Körperbewegungen, die den Willen stärken sollen.

Franz Erhard Walther (DE) zeigt drei historische Werkzeichnungen (1967–72). Diese zarten Arbeiten auf Papier reflektieren soziale und mentale Prozesse, die bei der künstlerischen Arbeit wie bei deren Betrachtung – aber auch generell in der Welt sozialer Beziehungen – stattfinden. Statt stabile Strukturen darzustellen, sind Walthers Blätter situativ und auch kontingent: offen für Weiteres. Sie sortieren halb streng, halb spielerisch menschliche Begriffe und Formen.

Von Anna Boghiguian (EG) ist ein kleines Gemälde zu sehen, ein Portrait (Untitled, 2010). Vielleicht ein Selbstportrait, aber vielleicht ist „Selbst“ in Boghiguians Werk kein hilfreiches Konzept. Vielleicht sehen wir einen inneren Zustand. Von jemandem. Vielleicht von vielen. Boghiguian hat sich Jahrzehnte lang mit vielen Menschen auf dem Globus verbunden und von ihren Kämpfen und ihren Verlusten erzählt.

In einer einfachen Versuchsanordnung testen Clegg & Guttman (IL/US) die Bereitschaft des Publikums, Schmerz zu empfinden. Eine Kerze und ein Feuerzeug werden zur Verfügung gestellt, und die Anweisung lautet, die Hand so lange über die brennende Kerze zu halten, wie sich aushalten lässt. Die kleine partizipative Plastik entspringt der Videoarbeit Follow the Rule von 2019.

Candice Breitz (ZA/DE) zeigt neun Fotografien aus ihrem Projekt Whiteface (2022), das auf beißend satirische Weise typische Formen der Selbstverteidigung weißer Vorherrschaft ausstellt. Unter verschiedenen blonden Perücken und mit Zombie-Kontaktlinsen schlüpft Breitz in unterschiedliche Rollen weißer Identitätspropaganda.

Barbara Hammer (US) hat in ihrem großen Werk den Umgang institutioneller Medizin mit dem weiblichen Körper vielfach zum Thema gemacht – insbesondere den Brustkrebs, an dem sie dann selbst verstarb. In den 1990er Jahren experimentierte sie mit Röntgenaufnahmen des Thorax und übermalte das Material – 2016 drehte sie dann einen kompromisslosen Film (A Horse Is Not a Metaphor, 2008), der die eigene Krebserkrankung in starker symbolischer Reflektion verarbeitet.

Michael E. Smith (US) erschafft eine Materialität prekärer Grundbedürfnisse. Seine Arbeiten erscheinen wie Restbestände einer aus der Zivilisation gefallenen Dingwelt, die noch die Blessuren ihres menschlichen Gebrauchs tragen. Am Boden liegen ein halbes Batman-Symbol, geformt aus den vertrockneten Stielen von Kürbissen (Untitled, 2020), und 3-D-Prints von computertomographischen Aufnahmen der Torsi zweier Hunde.

Am 30. Dezember 2015 griff die türkische Polizei einen Friedensmarsch in Diyarbakır an, hunderte Zivilisten flohen. Unter ihnen, mit laufender Kamera: Pınar Öğrenci (TR). A New Year’s Eve (2021) ist ein filmisches Dokument der Ereignisse und eine Hommage an den zivilen kurdischen Widerstand gegen die Gewalt des türkischen Staates. Ein Zeugnis auch der Solidarität eines Volkes, das auf Tränengas mit Zucker reagiert.

Erstmals in Berlin zu sehen: Auszüge aus Simon Lehners (AT) viel beachtetem Fotozyklus Men Don’t Play (2015–19). Die Aufnahmen von jungen Männern, die sich als Hobbysoldaten zum Kriegsspiel treffen, zeigen statt harter Kerle eine sich selbst romantisierende und bisweilen zärtlich-intime Community. Die Exerzitien der Freizeitkämpfer finden alljährlich in Ungarn, Polen, Tschechien oder Österreich statt.

Sophia Eisenhuts und Max Eulitz (DE) verstörende Kamerafahrt durch ein deutsches U-Boot Jahrgang 1943 lässt akustisch die Notizen der Sanitätsoffiziersanwärterin J.B. aufleben, die von 1989 bis 2008 unter Wasser diente (Das Boot, 2024). Das bedrückende Zeugnis einer deutschen Soldatin begegnet im militärischen Innenraum deutscher Erinnerungskultur einem nervösen Gegenwartsempfinden.

Aus der Sammlung von Ramon Haze, die Werke der vergangenen Kulturepoche zusammengetragen hat, zeigen wir die zweiteilige Kopfarbeit (1982) von Franz Erhard Walther. Die beiden ledernen Kissen installierte Walther auf der Herrentoilette der Moschi Bar in Mönchengladbach über den Pissoirs und bot so angetrunkenen Herren die Möglichkeit, sich beim Urinieren mit der Stirn anzulehnen. Walthers Ansatz, benutzbare Kunstobjekte zu entwickeln, zeigt sich in der Arbeit beispielhaft.

Für León Ferrari (AR) war die katholische Kirche ein Gewaltregime, das er vielfach in klar blasphemischen Werken kritisierte und verhöhnte. Sein kleiner Panzer mit Jesus (Untitled, um 2008) bringt die Allianz zwischen Moral und Militär, Religion und Krieg auf den Punkt – oder auch heutige Ambivalenzen und Konflikte zwischen Pazifismus und Militarisierung?

Anna Ehrensteins (AL/DE) jüngste Arbeit (Intimate histories, 2024) entstand zusammen mit Rebecca Pokua Korang (DE) als Reaktion darauf, wie mit dem Mythos „Clan-Kriminalität“ Politik gemacht wird. Das ursprüngliche Kunstwerk – ein mit Text bedrucktes Auto samt Video, geparkt auf einer Berliner Straße, wurde „wegen Propaganda“ abgeschleppt. Die nun gezeigte Installation reagiert und zeigt eine Gegenerzählung zu populistischen Klan-Narrativen.

Aus Clemens von Wedemeyers (DE) Frühwerk ist ein Digitaldruck ausgestellt (Stromschneider, 1999). Der schwarze Bildraum erscheint entrückt, er enthält eine freigestellte menschliche Figur, die so „gescannt“ erscheint, wie man es heute von diversen Körperdurchleuchtungen an Flughafenschleusen und anderswo kennt. Es ist die Optik von Überwachunstechnologie, die Körper erfasst und erkennt, um daraus juristische Objekte zu machen.

In ihrer fortlaufenden Serie von Kohlezeichnungen (Repository, 2024) verarbeitet Helena Uambembe (ZA) Archivfotos des südafrikanischen 32-Bataillons, dem auch ihr Vater angehörte. Die Fotos zeigen Soldaten im Feld, bei der Parade oder bei offiziellen Anlässen, oft kursieren die Bilder ohne Zusammenhang in sozialen Medien, das Personal wird anonymisiert, eine Nummer im Apparat. Mit dem Stück Kohle holt Uambembe diese Geschichten und Schicksale zurück in die materielle Welt.

Moon Calendar (2007) zeigt Hiwa K (IQ) im Red Security Building im Nordirak, einem der berüchtigten Gefängnisse, in denen Saddam Husseins Regime politische Gefangene inhaftieren, foltern und töten ließ. Der Künstler steppt zum Rhythmus seines eigenen Herzschlags, den er mit einem Stethoskop abhört, während sein Tanz im Raum widerhallt. Innere und äußere Echos des Grauens treten in Resonanz, Erinnerung wird akustisch vermessen.

Das Werk von Heinrich Dunst (AT) handelt davon, dass Repräsentation nicht aufgeht: Keine Bedeutung ist stabil. Keine Aussage ist sie selbst. Die gezeigte Installation Things, Not Words (2016) enthält eine Hose und eine Leinwand. Sie handelt vom Schritt und vom Schnitt, der durch Dinge, Körper und Deutungen geht. Durch Dunsts Werk verläuft eine eminent zeitgenössische Erfahrung: Dass nichts, dass wir sehen, sagen und glauben, solide ist.

Dierk Schmidts (DE) Genre ist das Historienbild – die großen gemalten Geschichten. Aber seine Bilder sind Gegegengeschichten zur großen Repräsentation. Die Serie McJob (1997) erzählt von den prekären, schlechtbezahlten und tabuisierten Lohnjobs, die viele Künstler*innen finanziell über Wasser halten. Der Bahnwagen im Bild wurde von der Bundesbahn an privat verkauft – der Maler Schmidt lackierte ihn für kleines Geld um.

Text: Alexander Koch
Translation: Gerrit Jackson
Photos: Ladislav Zajac

Vul|ne|ra|ble, exhibition view KOW 2024
Vul|ne|ra|ble, exhibition view KOW 2024
Vul|ne|ra|ble, exhibition view KOW 2024
Vul|ne|ra|ble, exhibition view KOW 2024
Vul|ne|ra|ble, exhibition view KOW 2024
León Ferrari, Untitled, ND, Assemblage of objects, 17 x 18 x 9 cm
Vul|ne|ra|ble, exhibition view KOW 2024
Candice Breitz, Whiteface series, 2022, Nine colour photographs, 48 x 32 cm each
Peter Friedl, Untitled, 1993, Plastic, varnish, painted plywood, acrylic, steel, 153 x 25 x 25 cm
Peter Friedl, Untitled, 1993, Guache, pen and pencil on wood, 35 x 25 cm
Vul|ne|ra|ble, exhibition view KOW 2024
Sophia Eisenhut, Dialectical Behavior, 2024, Watercoloron paper, 21 x 29.7 cm
Hudinilson Jr., Untitled, 1980s, Acrylic paint on starched cloth, 50.5 x 40 cm
Hudinilson Jr., Untitled, 1980/2009, Collage on paper, two sided, 32 x 47.3 cm
Hudinilson Jr., Untitled, 1980/2009, Collage on paper, two sided, 32 x 47.3 cm
Franz Erhard Walther, Werkzeichnungen of the 'First Work Set', 1971–1972, Gouache, pencil on paper, two-sided, 29.7 x 20.9 cm each
Anna Ehrenstein with Rebecca Pokua Korang, Intimate histories, 2024, Carparts, Allahu Akbar Plotfoil, license plate, paint, 34 x 124 x 48 cm
Anna Ehrenstein with Rebecca Pokua Korang, Intimate histories, 2024, Carparts, Allahu Akbar Plotfoil, license plate, paint, 34 x 124 x 48 cm
Helena Uambembe, Untitled, 2024, Acrylic paint and charcoal on waterboard paper
Ramon Haze, Kopfarbeit (2 parts), 1982, Leder, Schaumstoff, Holz, 38 x 38 x 15 cm each
Ramon Haze, Kopfarbeit (2 parts), 1982, Leder, Schaumstoff, Holz, 38 x 38 x 15 cm each
Tobias Zielony, Angel, 2018, & Hair, 2018, Archival pigment prints, 69 x 46 cm each
Michael E. Smith, Untitled, 2017, Silicone on velvet, 16 parts, 45.5 x 61 cm each
Clegg & Guttmann, Follow the Rule, 2019
Santiago Sierra, National Coat of Arms of Spain Stamped with Blood, 2022, Quarto engraving paper stamped with Blood, 26 x 20 cm each (framed)
Michael E. Smith, Untitled, 2020, Pumkin sterns, 299 x 320 x 4 cm
Dierk Schmidt, McJob #1 (small), 1997, Oil on PVC foil, 107 x 130 cm
Alice Creischer, Untitled, 2005, Collage of fabrics, printed paper, adhesive letters, marker, watercolor, 71 x 46.5 cm
Heinrich Dunst, Things, not words, 2016, Mixed media installation
Simon Lehner, Soldier waiting for airstrike, 2018, & Showering Soldier, 2018, Pigment prints on Hahnemühle ultra smooth mounted on Alu-Dibond, 90 x 73 cm each
Anna Boghiguian, Untitled, 2010, Encaustic on canvas, 20 x 20 cm
Mario Pfeifer, Dakhla (Occupied Territories), 2015, 25 B/W Monochrome Archival Inkjet Prints, 20 x 25 cm each, Edition of 3 + 1 AP

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Alice Creischer

, Alice Creischer
Nov 30, 2024 – Jan 25, 2025

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Vul|ne|ra|ble

, Anna Boghiguian, Candice Breitz, CATPC, Alice Creischer, Chto Delat, Clegg & Guttmann, Heinrich Dunst, Anna Ehrenstein, León Ferrari, Peter Friedl, Sophie Gogl, Barbara Hammer, Ramon Haze, Hiwa K, Simon Lehner, Mario Pfeifer, Dierk Schmidt, Michael E. Smith, Franz Erhard Walther, Clemens von Wedemeyer, Tobias Zielony, Anna Ehrenstein & Rebecca Pokua Korang, Sophia Eisenhut & Max Eulitz, Hudinilson Jr., Pınar Öğrenci, Helena Uambembe
Sep 7 – Nov 16, 2024

Tools for Conviviality (Am Schwarzenbergplatz, Vienna)

, Clegg & Guttmann, Anna Ehrenstein, Oswald Oberhuber, cameron clayborn, Heinz Frank, Blerta Hashani, Veronika Pausova, Dardan Zhegrova
Jun 21 – Jul 7, 2024

Social Geometry

, Clemens von Wedemeyer
Apr 26 – Jun 29, 2024

I'll Remember April

, Anna Boghiguian, Alice Creischer, Eugenio Dittborn, Sophie Gogl, Barbara Hammer, Sandra Brandeis Crawford, Goshka Macuga, Monsieur Zohore
Apr 26 – Jun 29, 2024

No more, not yet (Am Schwarzenbergplatz, Vienna)

, Alice Creischer, Heinrich Dunst, Franz Erhard Walther, Frank Heath, Nova Jiang, Thomas Lerooy, Hanne Lippard, Emile Rubino, Nora Turato
May 15 – Jun 15, 2024

exercises in popular gymnastics

, Santiago Sierra
Mar 9 – Apr 13, 2024

CTRL V (Am Schwarzenbergplatz, Vienna)

, CATPC, Sophie Gogl, Simon Lehner, Julien Bismuth, Tatjana Danneberg, Sam Ekwurtzel, Katja Mater, Florian Meisenberg
Apr 3 – May 11, 2024

Fremdkörper (Am Schwarzenbergplatz, Vienna)

, Candice Breitz, Marco A. Castillo, Dierk Schmidt, Sharona Franklin, Baseera Khan, Brilant Milazimi, Hana Miletic, Mie Yim
Feb 17 – Mar 23, 2024

My Mountain Has No Summit

, Simon Lehner
Nov 18, 2023 – Feb 25, 2024

2023

Teatro Popular

, Peter Friedl
Sep 15 – Nov 4, 2023

Like a Good, Good, Good Boy

, Hiwa K
Apr 28 – Jul 22, 2023

Casa Negra

, Marco A. Castillo
Mar 17 – Apr 15, 2023

Barbara Hammer & Hudinilson Jr

, Barbara Hammer, Hudinilson Jr
Mar 17 – Apr 15, 2023

Watching TV in Narva

, Tobias Zielony
Jan 28 – Mar 4, 2023

Das Auto Rosi aber

, Anna Boghiguian, Candice Breitz, Marco A. Castillo, Alice Creischer, Chto Delat, Heinrich Dunst, Anna Ehrenstein, Peter Friedl, Sophie Gogl, Clegg & Guttmann, Barbara Hammer, Hiwa K, Simon Lehner, Renzo Martens, Oswald Oberhuber, Mario Pfeifer, Santiago Sierra, Michael E. Smith, Franz Erhard Walther
Nov 26, 2022 – Jan 14, 2023

2022

Proof of the Unthinkable

, Mario Pfeifer
Sep 16 – Nov 12, 2022

JOINT VENTURES: Carlos∕Ishikawa, London

Richard Sides – Basic Vision
Sep 16 – Nov 12, 2022

KOW at Sperling, Munich: Various Others 2022

, Anna Ehrenstein, Andrew Gilbert
Sep 10 – Oct 15, 2022

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Istvan Kantor
Jul 15 – Aug 20, 2022

Canary Archive

, Chto Delat
Jul 15 – Aug 20, 2022

KOW at LA MAISON DE RENDEZ–VOUS, Brussels: Kleine Beestjes

, Sophie Gogl
Jul 6 – Aug 31, 2022

Anna Boghiguian

, Anna Boghiguian
Apr 29 – Jun 25, 2022

Anna Boghiguian / Alice Creischer

, Anna Boghiguian, Alice Creischer
Apr 29 – Jun 25, 2022

BALOT

, CATPC, Renzo Martens
Feb 11 – Apr 8, 2022

The Albanian Conference: Home Is Where The Hatred Is

, Anna Ehrenstein, feat. DNA, Fadescha, Rebecca-Pokua Korang
Nov 12, 2021 – Jan 29, 2022

Idea / Ideal

, Marco A. Castillo
Nov 12, 2021 – Jan 29, 2022

2021

Michael E. Smith

, Michael E. Smith
Sep 10 – Oct 31, 2021

The Bell Project

, Hiwa K
Jun 18 – Jul 24, 2021

Joint Ventures: Felix Gaudlitz, Vienna

Milena Büsch, Simon Lässig, Vera Lutz
Jun 18 – Jul 24, 2021

Jars

, Sophie Gogl
May 1 – Jul 24, 2021

What must not be, cannot be

, Mario Pfeifer
May 1 – Jun 12, 2021

Joint Ventures: Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Wien

Sonia Leimer – Junks of Joy
May 1 – Jun 12, 2021

Downstairs: Forced Love

, CATPC
Mar 26 – Apr 18, 2021

Permanente Veränderung

, Oswald Oberhuber
Mar 8 – Apr 18, 2021

JOINT ventures: Modern Art, London

Collier Schorr - Day for Night (1992/2021)
Mar 8 – Apr 18, 2021

Online exhibition: works on paper

, Oswald Oberhuber
Feb 1 – Mar 26, 2021

KOLONNEN - hohenzollern ist jetzt ein Verb

, Dierk Schmidt
Nov 20, 2020 – Jan 30, 2021

Downstairs: Airmail Paintings 186 and 192

, Eugenio Dittborn
Nov 20, 2020 – Jan 30, 2021

Online exhibition: The films

, Eugenio Dittborn
Dec 4, 2020 – Jan 31, 2021

2020

Online exhibition: One night in a social network

, Chto Delat
Oct 4 – Dec 4, 2020

Would You Like to Meet Your Neighbor?

, Barbara Hammer
Sep 11 – Nov 7, 2020

Downstairs: Two recent films

, Tobias Zielony
Sep 11 – Nov 7, 2020

OUT OF THE DARK II

, Candice Breitz, Chto Delat, Clegg & Guttmann, Alice Creischer, Heinrich Dunst, Barbara Hammer, Ramon Haze, Hiwa K, Frédéric Moser & Philippe Schwinger, Oswald Oberhuber, Mario Pfeifer, Dierk Schmidt, Santiago Sierra, Michael E. Smith, Franz Erhard Walther, Clemens von Wedemeyer, Tobias Zielony, CATPC, Anna Ehrenstein, Christoph Schäfer
May 23 – Aug 15, 2020

Online exhibition: The Illusion of a Crowd

, Clemens von Wedemeyer
Apr 7 – May 31, 2020

Labour

, Candice Breitz
Feb 29 – Apr 30, 2020

Machines to change the world

Elena Asins
Feb 15 – Mar 14, 2020

Downstairs: Maschinen zur Veränderung der Welt

, Ramon Haze
Feb 15 – Mar 14, 2020

TOASTED ANGELS, SOUNDS OF STEEL

, León Ferrari
Nov 23, 2019 – Feb 1, 2020

Michael E. Smith

, Michael E. Smith
Sep 13, 2019 – Jan 25, 2020

2019

Stadtschlawinereien

, Alice Creischer, Dierk Schmidt, Michael E. Smith, Brandlhuber+, Larissa Fassler, Adelita Husni-Bey, Peng!, Andrea Pichl, Andreas Siekmann, Bárbara Wagner & Benjamin de Burca, Weekend & Plaste, et al.
Sep 7 – Nov 9, 2019

Oberhuber. Un futuro.

, Oswald Oberhuber
May 31 – Jul 27, 2019

Clegg & Guttmann and Franz Erhard Walther

, Clegg & Guttmann, Franz Erhard Walther
Apr 26 – Jul 27, 2019

Make up

, Tobias Zielony
Mar 2 – May 18, 2019

Ostalgie

Henrike Naumann
Feb 2 – Apr 28, 2019

His Master's Voice

, Alice Creischer
Nov 24, 2018 – Jan 19, 2019

Crusoe

, Eugenio Dittborn
Nov 24, 2018 – Jan 19, 2019

Contribution to Light. The Early Works of Barbara Hammer

, Barbara Hammer
Sep 13, 2018 – Jan 31, 2019

2018

Was euch am Leben hält, ist, was bei uns zu Asche zerfällt *

, Alice Creischer, Mario Pfeifer, Michael E. Smith, Tobias Zielony, Henrike Naumann
Sep 8 – Nov 10, 2018

EL OTRO, EL MISMO / THE OTHER, THE SAME

Los Carpinteros
Apr 28 – Jul 21, 2018

Maskirovka

, Tobias Zielony
Mar 24 – Apr 15, 2018

Double Bodies

, Frédéric Moser & Philippe Schwinger
Feb 10 – Mar 17, 2018

Hotel Résistance

Ahmet Öğüt
Nov 25, 2017 – Jan 28, 2018

2017

Michael E. Smith

, Michael E. Smith
Sep 16 – Nov 5, 2017

Love Story

, Candice Breitz
Apr 29 – Jul 30, 2017

On the Possibility of Light

, Chto Delat
Feb 18 – Apr 9, 2017

On Fear and Education, Disenchantment and Justice, Protest and Disunion in Saxony / Germany

, Mario Pfeifer
Dec 1, 2016 – Apr 15, 2017

The Cabinet of Ramon Haze

, Ramon Haze
Nov 19, 2016 – Jan 29, 2017

Things, Not Words

, Heinrich Dunst
Nov 19, 2016 – Jan 29, 2017

2016

Barbara Hammer & Oswald Oberhuber

, Barbara Hammer, Oswald Oberhuber
Sep 17 – Nov 6, 2016

Out Of The Dark

, Chto Delat, Alice Creischer, Eugenio Dittborn, Heinrich Dunst, Barbara Hammer, Hiwa K, Renzo Martens, Chris Martin, Frédéric Moser & Philippe Schwinger, Mario Pfeifer, Dierk Schmidt, Michael E. Smith, Franz Erhard Walther, Clemens von Wedemeyer, Tobias Zielony, Ramon Haze
Jun 26 – Jul 31, 2016

The Citizen

, Tobias Zielony
Apr 30 – Jun 12, 2016

This Lemon Tastes of Apple

, Hiwa K
Apr 30 – Jun 12, 2016

Broken Windows 6.3

, Dierk Schmidt
Mar 12 – Apr 16, 2016

Cast Behind You The Bones Of Your Mother

, Clemens von Wedemeyer
Dec 19, 2015 – Feb 27, 2016

2015

Left To Our Own Devices

Hito Steyerl
Sep 17 – Dec 5, 2015

A Summer Of Films

, Chto Delat, Alice Creischer, Eugenio Dittborn, Heinrich Dunst, Barbara Hammer, Renzo Martens, Frédéric Moser & Philippe Schwinger, Mario Pfeifer, Michael E. Smith, Franz Erhard Walther, Clemens von Wedemeyer, Tobias Zielony, Screening program
Jun 28 – Jul 26, 2015

Approximation In The Digital Age To A Humanity Condemned To Disappear

, Mario Pfeifer
May 2 – Jun 25, 2015

A Lucky Day

, Renzo Martens, CATPC
May 2 – Jul 26, 2015

Time Capsule. Artistic Report on Catastrophes and Utopia

, Chto Delat
Feb 28 – Apr 18, 2015

Have A Crush

, Barbara Hammer
Jan 10 – Feb 14, 2015

Dream Lovers. The Films 2008–2014

, Tobias Zielony
Dec 6, 2014 – Feb 14, 2015

2014

Dämmstoffe

, Heinrich Dunst
Nov 1 – Dec 18, 2014

Pinturas Aeropostales

, Eugenio Dittborn
Sep 13 – Nov 23, 2014

Cool Drink on a Hot Day

, Chris Martin
May 3 – Jul 27, 2014

In The Stomach Of The Predators

, Alice Creischer
Mar 1 – Apr 19, 2014

2013

Körperformen

, Franz Erhard Walther
Nov 30 – Feb 13, 2013

40 cbm Of Earth From The Iberian Peninsula

, Santiago Sierra
Sep 14 – Oct 30, 2013

Michael E. Smith II

, Michael E. Smith
Apr 27 – Jul 13, 2013

Dignity

, Barbara Hammer
Feb 16 – Apr 14, 2013

Believers

, Alice Creischer, Chto Delat, Barbara Hammer, Frédéric Moser & Philippe Schwinger, Michael E. Smith, Franz Erhard Walther, Tobias Zielony, Zanny Begg, Joseph Beuys, Arno Brandlhuber, Ines Doujak, Philippe Halsman, Adrian Piper, Pussy Riot, Christoph Schlingensief, Andreas Siekmann, Santiago Sierra, Andreas Slominski, Sean Snyder
Nov 10, 2012 – Feb 3, 2013

2012

Im Archipel

Arno Brandlhuber
Sep 8 – Oct 21, 2012

Das Etablissement der Tatsachen The Establishment of Matters of Fact

, Alice Creischer
Apr 27 – Jul 22, 2012

Manitoba

, Tobias Zielony
Feb 3 – Apr 15, 2012

Tina Schulz


Nov 5, 2011 – Jan 28, 2012

2011

A Formal Film In Nine Episodes, Prologue & Epilogue

, Mario Pfeifer
Sep 10 – Oct 28, 2011

Social Violence

, Santiago Sierra, Cady Noland
Apr 30 – Jul 29, 2011

Barbara Hammer

, Barbara Hammer
Feb 12 – Mar 17, 2011

Franz Erhard Walther

, Franz Erhard Walther
Nov 6, 2010 – Feb 11, 2011

2010

Chris Martin

, Chris Martin
Sep 11 – Oct 24, 2010

Michael E. Smith

, Michael E. Smith
Jun 12 – Jul 25, 2010

Vele, Zgora

, Tobias Zielony
May 1 – Jun 5, 2010

The Fourth Wall

, Clemens von Wedemeyer
Jan 23 – Apr 22, 2010

Antirepresentationalism 3: Issues of Empathy Conceptual and Socially oriented Art in Leipzig 1997–2009

, Ramon Haze, Mario Pfeifer, Clemens von Wedemeyer, Tobias Zielony, Peggy Buth, Jan Caspers/ Anne König/ Jan Wenzel, Chat, Markus Dressen, Famed, Till Gathmann, Lina Grumm, Andreas Grahl, Henriette Grahnert, Mark Hamilton, Bertram Haude, Ramon Haze, Oliver Kossack, Andrea Legiehn, Thomas Lüer, Claudia Annette Maier, Ulrich Polster, Julius Popp, schau-vogel-schau, Julia Schmidt, Tilo Schulz, spector cut+paste, Christoph Weber, Arthur Zalewski
Nov 28, 2009 – Jan 15, 2010

2009

Antirepresentationalism 2: Trouble with Realism. Conceptual and Socially oriented Art in Leipzig 1997–2009

, Ramon Haze, Mario Pfeifer, Clemens von Wedemeyer, Tobias Zielony, Peggy Buth, Famed, Markus Dressen, Andreas Grahl, Henriette Grahnert, Eiko Grimmberg/ Arthur Zalewski, Mark Hamilton, Ramon Haze, Oliver Kossack, Claudia Annette Maier, Ulrich Polster, Julius Popp, schau-vogel-schau (Marcel Bühler, Alexander Koch), Julia Schmidt, Tilo Schulz, spector cut+paste, Christoph Weber
Oct 17 – Nov 21, 2009

Antirepresentationalism 1: Politics of Redescription. Conceptual and Socially oriented Art in Leipzig 1997–2009

, Ramon Haze, Mario Pfeifer, Clemens von Wedemeyer, Tobias Zielony, Peggy Buth, Jan Caspers/ Anne König/ Jan Wenzel, Chat, Markus Dressen, Famed, Till Gathmann, Lina Grumm, Andreas Grahl, Henriette Grahnert, Mark Hamilton, Bertram Haude, Oliver Kossack, Andrea Legiehn, Thomas Lüer, Claudia Annette Maier, Ulrich Polster, Julius Popp, schau-vogel-schau, Julia Schmidt, Tilo Schulz, spector cut+paste, Christoph Weber, Arthur Zalewski
Sep 4 – Oct 10, 2009

KOW ISSUE 5: Spirituality and Anti-Universalism

, Chris Martin
May 1 – May 30, 2009

KOW ISSUE 4: THE SOCIAL USE OF SIGNS (OBLIGATION TO EXPRESS)


Apr 3 – Apr 27, 2009

KOW ISSUE 3: Detroits' Post-Fordism

, Michael E. Smith
Mar 27 – Mar 29, 2009

KOW ISSUE 1: Participatory Minimalism

, Franz Erhard Walther
Feb 27 – Mar 21, 2009

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